行知读书会｜梅花奖得主傅希如带观众领略国粹魅力

来源：澎湃新闻 2023-08-01 12:12:48

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7月29日，上海京剧院国家一级演员、戏剧梅花奖得主傅希如做客行知读书会，带大家探索京剧的前世今生，感受京剧艺术的独特魅力。

行知读书会现场

【资料图】

“很多人认为京剧深奥、晦涩、古老，离我们很远，结果一接触发现不是那样。你不靠近它，你不知道它有这么大的魅力。”傅希如说。读书会现场，傅希如不仅普及了京剧知识，同时带领观众们一同学唱京剧《定军山》《贵妃醉酒》选段，近距离地了解、感受中国国粹京剧之美。在傅希如一小节一小节的唱腔演示与技巧解说下，大家都学得有板有眼，更有观众穿上戏服，登上舞台，饶有兴趣地进行了京剧初体验，过足了戏瘾。

京剧为什么叫京剧？压轴戏指的是第几个节目？以前戏班里生旦净丑谁最大？京剧的“四功”是？生、旦、净、丑各行当的演唱特点和表演风格有什么区别？傅希如通过为明星选行当的趣味形式，带大家明确了其中的差异。

“京剧不是某一个地方的地方剧种，是集中国各个地方戏的精华于一身，博采众家之长的综合的戏剧剧种。”傅希如从乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京讲起，为大家介绍了京剧作为国粹的发展历史。

傅希如讲述京剧行当

傅希如说：“京剧没有一个确切的成立时间，是慢慢形成的。有一个代表性事件，1790年乾隆八十大寿，徽班进京祝寿，这是京剧形成的起始事件。其实当时京城常年以来流行的是昆曲，昆曲非常雅致，节奏非常缓慢，内容比较单一，都是一些才子佳人戏。徽班不是唱徽剧和徽调的戏班，是徽商出资组建的戏班。所以徽班不止唱徽调，还接演很多地方小调，地方小调很草根、贴近群众，非常接地气，瞬间得到京城观众的喜爱。徽班火了，汉班相继进京抢生意，徽、汉相互竞争的同时，吸收了娃娃调、弋阳腔、罗罗腔、四平调等地方曲调曲种，最终形成了京剧。”

“经过一代一代前辈努力，京剧的表现形式很丰富、很系统、很讲究，成了中国最大最有代表性的一个剧种，成了国粹。京剧形成初期，皇家对于京剧发展起到至关重要的推动作用，以慈禧太后为首的一大批权臣、权贵对于京剧非常推崇，以能邀到一些角到自己的王府表演为荣，形成了风气。这些演员已经进宫演出了，民间若能看到他们的演出，当然是更加吹捧和喜爱。”

1876年，“京剧”一词第一次出现在《申报》上。京剧不是用北京的地方语言来表演，而是用湖广音和中州韵。傅希如现场演绎了一首《破阵子》，让大家感受到了京剧湖广音与中州韵的区别。

傅希如现场演绎了《破阵子》

京剧一开始是生挂头牌，涌现出的一大批里程碑人物都是生行的。老生三鼎甲前有程长庚、张二奎、余三胜，后有谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。其中，程长庚被誉为“京剧鼻祖”，是徽班进京里的四大徽班之首，三庆班的班主。他不光在戏剧本体艺术上进行了很多改革，比如剧目的建设、技巧的扩充、舞美设计。他对演员行业也有非常正面的推动作用，把以前很多不堪入目的陋习给废除了，肃清了、净化了演员行当。

“谭鑫培是中国第一部电影《定军山》的主演，谭家也是中国历史最长的梨园世家，第七代传人谭正岩跟我是研究生班同学。他跟我讲，生了孩子无论如何一定会让他唱京剧，延续京剧世家的血脉。从余、高、马、言到马、谭，杨、奚，那些流派是这些艺术家创立的。问一个演员唱什么派，我唱余派的，我唱谭派的，我唱杨派的，我唱奚派的……这个派就是派别、门派，所以叫‘师出有名’。”傅希如介绍道。

过去一直是生挂头牌，什么时候变成生旦并举呢？这要从四大名旦共同的老师——王瑶卿说起。早期电灯还没有普及，舞台上的煤油灯灯火摇曳看不清楚，大家主要以“听戏”为主。王瑶卿首先突破了京剧界多年来的陈规旧念，他开始琢磨怎么给旦角加表演，比如后背、眼神、手势的戏，身段、水袖等等。梅兰芳接过王瑶卿改革的接力棒，做得更加细致、规范，渐渐就从生挂头牌变成生旦并举。

如今京剧的主要行当是生旦净丑。生里面有老生、武生、小生、红生、娃娃生。从形象上就可以看出来，生行表现的是不同年龄段、不同性格、不同身份的男士：年纪大、有胡子或者成熟稳重的中老年男人就是老生；身怀武功绝技的是武生；英俊潇洒、年轻帅气、朝气蓬勃的是小生；勾着红脸的是红生，比如赵匡胤；娃娃生是年纪更小的孩童，7-15岁。

傅希如是余派老生，许多人以为他外形清秀俊美应该是小生，但他却选择了老生行当。傅希如说是因为自己崇拜英雄和铁汉，“古代崇尚的文人士大夫、帝王将相，基本上都是由男人撑起来的。以前叫生挂头牌，后来是生旦并重，所以生行是非常重要的行当。基本上现在的爱好者、初学者接触京剧，首先是从生行、旦行开始接触的。”

傅希如带领观众学唱京剧选段

傅希如还介绍了京剧表演里的四个特性：虚拟性、舞蹈性、夸张性和程式化。京剧舞台上没有山、没有水、没有房子、没有门、没有窗，一切环境要通过演员的表演来勾勒，这一抬脚就出门了，拿马鞭一打、跑一个圆场就是万里千山，这就是虚拟性。

什么是舞蹈性？戏曲表演有“声必歌、动必舞”：所谓声必歌，只要一发出声音，不管哭还是笑，都有音乐性、有旋律性；至于动必舞，走路有台步，跑步有圆场，随随便便一指是一个舞蹈动作，但目的不是指，而是通过指，展示演员身段的舞蹈美。

夸张性则是因为剧场特别大，演员每一个动作都要夸张，让大家看得一清二楚，否则一含糊，人家没看见，演员白做了。

读书会最后，傅希如还带领大家学唱了经典曲目《智取威虎山》中的一段唱词：“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休，来日方长显身手，甘洒热血写春秋……”返回搜狐，查看更多

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