听非遗讲故事|布糊画:布上丹青造就画中“浮雕” 全球热推荐
绘样、分解、制版、整型、配料、布糊……在河北省承德市丰宁满族自治县龙腾艺术馆,几位手艺人密切配合,经过12道工序,一匹匹色彩艳丽的绸缎变成了栩栩如生的布糊画作品,呈现在游客面前。
手艺人用布料包裹住海绵,通过胶水糊制、组装制作而成的半立体艺术品就是布糊画。它以绸缎绫绢、金丝银线为主料,辅以珠花、首饰等材料,集刻、剪、编、绣、镶嵌、掐丝等工艺于一体,精工细作,画面逼真。2014年,布糊画被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
“布糊画历史悠久、源远流长,起源于满族的民间传统艺术‘补花’。”国家级非物质文化遗产传承人郝如香说,起初手艺人把图案用针线补在靴、帽、衣服上,为的是实用美观;如今我们变补为糊,“绘制”布上丹青,造就画中“浮雕”,创作的是艺术。
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在丰宁非遗就业工坊,传承人郝如香(右)在介绍布糊画制作技巧。新华社发(王立群 摄)
20世纪90年代,中国民间工艺美术大师滕腾将布糊画发扬光大。他打破了传统的“拼凑法”模式,创立了“堆积法”新工艺。创作技法集绘画、雕塑、刺绣、裱糊、剪纸等工艺于一体,用料讲究,操作细腻,取材广泛,无论人物风景,还是花鸟虫鱼,均可入画。
郝如香是滕腾的孙媳妇,她最初接触布糊画是在2003年,从第一眼看到作品开始,她就被这门艺术深深打动了。“它既融合了油画透视的效果,又不失国画的特点;既有工笔艺术的观感,又有写意的风格。既能上庄严大雅之堂,又可入寻常百姓之家。”提起布糊画,郝如香充满了自豪感。
拥有多年美术功底的郝如香凭借自身天赋和浓厚兴趣,在布糊画创作领域进步飞快。“第一次跟着手艺人学做了一片叶子,一次就成功了,当时爷爷就夸我‘天生就是做布糊画的’。”郝如香说。
坚守传统工艺的同时积极适应时代和社会需要,不断发展创新,是布糊画永葆艺术魅力的原因。
“爷爷创造了很多新的工法,比如加入景泰蓝的掐丝工艺、立体堆积法、褶皱法等,这些都是在布糊画制作中不断产生的。”郝如香说,2010年,为了推动布糊画工艺的发展,滕腾放弃了还在有效期内的专利,编著了《布糊画技法》,在全国推广。
由初创到成熟,滕腾带领子女和学生先后创作了《九龙壁》《和平昌盛图》《凤凰宝相瓶》等经典的布糊画作品,其中两幅作品被选入人民大会堂河北厅收藏陈列。
“想要把布糊画传承下去,一定要让更多人参与进来,集思广益。”郝如香说,2018年,丰宁被列为全国“非遗+扶贫”试点县,在当地政府的推动下,她开始尝试建立非遗就业工坊,培训农村妇女,带动更多人就业增收。
传承人郝如香(中)与手工艺人交流布糊画制作经验。新华社发(王立群 摄)
如今,郝如香带领团队不断拓展布糊画制作领域,将布糊画融入不同载体,箱包、饰品、家具……很多生活用品都有所应用。经过创新,布糊画不再仅仅是装饰工艺,还被赋予了更多实用功能。
2022年,郝如香带领30人的设计团队与北京的设计师展开合作,深入挖掘布糊画的立体特性,进行现代服装设计,打造出富有中华气韵的时尚产品,走向国际舞台,为传承布糊画提供了更多可能。
“现在,丰宁一些学校将非遗列入学科计划,布糊画成为长期选修课。”郝如香说,她对布糊画的传承与发扬有信心,希望能通过自己的努力,在下一代人心中种下非遗的种子。
记者:冯维健返回搜狐,查看更多
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