在卢浮宫办展，我对自己的雕塑作品更有自信
许鸿飞（右二）在中法建交纪念活动上 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰
(资料图片)
羊城晚报：请简单分享一下多年前您在法国办展的经历。
许鸿飞：2014年，中法建交50周年之际，我在巴黎卢浮宫卡鲁斯厅举办个展《欢乐岭南》，将“肥女人”系列雕塑带到大雕塑家罗丹的故乡。展览面积有750平方米，展出了50件作品，除《吻》等少数经典作品外，绝大部分是新创作的。展览期间，我还将曾游历各国参展的代表作《天轮》捐献给卢万河畔的莫雷市，并获颁荣誉勋章。
对大多数艺术家来说，能够在卢浮宫这个世界艺术殿堂里展示自己的作品，是一件梦寐以求的事。回想起来，还有一个瞬间让我印象深刻，非常感动。当时我遇到一位母亲带着失明的女儿来到现场。小女孩只能通过手触摸我的雕塑，当感受到雕塑的质感的时候，笑容在她脸上浮现。作为一个中国艺术家，能如此近地走到西方观众中，让我更有信心在更多的地方办展，传播中国艺术的魅力。
羊城晚报：在有深远艺术传统的法国等地办展，有何感想？
许鸿飞：今天我们所从事的雕塑艺术，尤其是学院教育，很大程度来自西方。自文艺复兴以来，西方雕塑走入写实主义的阶段，通过对人体结构的理解和认识，精细、精准地反映现实。但这不意味着我们只能一直跟随和学习西方艺术。在海外办展，需要艺术家有足够的自信，这份信心就来自艺术作品的独特性、创造性。
欧洲国家的主要城市街道上，优秀的公共雕塑随处可见，如果我模仿罗丹的作品，模仿得再好、再像，我也不敢去法国办展，那只会给当地人留下中国艺术家“山寨”的印象。后来我的作品在法国、英国、意大利陆续展出，对当地艺术家也是有所触动的。当地的艺术家对我说，这是他们那里没有的雕塑艺术。
羊城晚报：每次展览后，您都会因当地的见闻和触动，创作出新的作品吗？
许鸿飞：是的，从法国回来，我创作了一些音乐系列的作品。当地有很多大大小小的演奏会，音乐是超越国界的艺术。除了独特性，艺术还要有共通性。我始终认为，雕塑艺术也是没有国界的语言，这是我的优势。在海外讲好中国故事，使用共通的语言将更加方便和直接。当我的作品能够走近海外受众，让他们记得、认识我这个中国艺术家，我就可以逐渐将更多中国传统文化、非遗项目融入作品中，让外国人看到中国的历史与当下。
我的“肥女”系列形象和题材同样也具有共通性，它不会被某种地域文化特征所局限，能减少不同文化背景的观众在接受过程中的隔膜。在一些西方人心目中，中国人是含蓄、内敛，甚至有些严肃的，而“肥女”让人看起来有亲近感。我希望用这些作品，向世界展示新时代中国阳光、自信、幸福和快乐的一面。
羊城晚报：明年将迎来中法建交60周年，中法文化旅游年、巴黎奥运会等盛事也将举办。您有怎样的新计划？
许鸿飞：就在上周，我受邀在法国驻香港总领事官邸参加法国网球公开赛的推广活动。艺术和体育是人类通用语言，是不同文明对话交流的重要桥梁。我多年来持续关注体育事业发展，在巴黎奥运年之际，我还将创作一系列体育题材作品，用雕塑语言讲述中国体育故事、弘扬中华体育精神。我对接下来正在筹备的国际展览充满信心。作为艺术家，希望自己能抓住每个阶段，用艺术来记录时代印记，让大家能记住这个时代的瞬间。返回搜狐，查看更多
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