每日头条!大师，这般气定神闲

来源：长安街知事 2022-12-11 10:03:54

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著名作家林语堂在《大城北京》一书中描写北京生活的宁静悠闲，曾经这样写道：“悠闲，一种对于过去的认识，对历史的评价，一种时间飞逝的感觉和对生活的超然看法油然而生。中国文学、艺术的精华可能就是这样产生的。这不是自然状态下的现实存在，而是一种人们头脑中幻化出的生活，它使现实的生活带上了一种梦幻般的性质。”

(相关资料图)

宁静悠闲，这是北京古都除了大气磅礴之外的另一种气韵，融入在百姓日常的生活之中，一餐一饭，一花一木，一物一景，都可令人怡然自得。

其实真正悠闲的人是很少的，尤其是在这样的年末，但即便紧张忙碌也并不影响人们去欣赏艺术发现美好，因为艺术正是抚慰人心的良药，让那颗因紧张而焦躁的心恢复平静。2022年12月12日中国嘉德秋拍正式开槌，将有5800余件艺术珍品荟聚一堂，融汇古今、跨越中外，这样一场庞大阵容的艺术盛宴对于热爱艺术的朋友来说不容错过。此次我们从海量的拍品中选出几件精湛的作品与大家分享，品味名家那份底蕴丰厚、触景生情、咏物意趣、挥洒自如的逸气与心境。

张大千拟小李将军海岸图

在颐和园昆明湖畔，大千历时半年，将他临摹各家的全套本领次递展现出来，完成了仿唐、宋、元诸家的临古山水。1938年3月，大千倾心绘成煌煌十二巨屏，甫一问世，即轰动津沽，往观者络绎不绝。今年秋拍上的这幅拍品《拟小李将军海岸图》正是其中最为雍容华贵的一件。

张大千拟小李将军海岸图

1938年作

立轴设色纸本

180×49 cm

画中山川高耸，海面潾潾，红树与奇松之下，高仕立于江渚之上，从容惯看秋月春风。画作意境壮阔、气势磅礴，显示出张大千回溯千古、昭示当代的浩然之气，金碧山水再现大唐青绿盛景，瑰丽无比，从而亦展现出张大千对于艺术追求的勃勃雄心。

齐白石松鹤延年一堂贺黎氏父子寿诞

齐白石与黎松庵、黎锦熙父子是同乡世交，均醉心艺术，情谊笃厚。这一巨幅中堂《松鹤延年一堂》拍品是1948年齐白石为黎氏父子八十、六十双寿所做的贺礼。

齐白石松鹤延年一堂贺黎氏父子寿诞

设色纸本、水墨纸本镜心

画：175x80.5 cm 联：132x40 cmx2

松鹤是中国传统花鸟画中的常见画题，表现苍劲坚贞、娴雅清逸的文化品格。白石老人喜画松，图中一株凛然老松从画幅右下方破石而生，粗笔壮硕，枯渴交错，刻画树干力度饱满而不失空灵。一尊仙鹤稳伫松下，目光炯炯，曲颈引首。两侧篆书一联“持松作寿，与鹤同侪”，笔力与松鹤相得益彰，工笔传神，挥洒自如。《松鹤延年一堂》是白石老人晚年的经典代表力作，其中不仅蕴藏着其豪健的笔墨气度，更见证了白石老人对老友的绵邈深情。

傅抱石满身苍翠惊高风

“满身翠影惊高风，采芝采实何从容。”傅抱石这幅赫赫有名《满身苍翠惊高风》出自石涛在南京一枝阁避暑作画题诗，傅抱石沉醉于石涛的精神情境，对石涛的内心世界有独到的领悟。“满身苍翠惊高风”其晚年自娱遣兴惯用的画题，而此次出现在中国嘉德秋拍上的这幅拍品是最为精彩的一幅。

傅抱石满身苍翠惊高风

立轴设色纸本

1962年作

102.5×71.5 cm

画作中，一上一下两组瀑布群由一块巨石连接，巨石上三个点景高士反衬瀑布宏大气势，笔墨轻松，看似不经意，实则内藴章法，具有强烈的视觉冲击力。作为“画眼”的三位高士沉迷山水、忘却尘嚣，一派超然的心境与情思跃然纸上。整幅画作“画中有诗”“诗中有画”，妙笔生花，清韵雅趣。

王时敏、杨文骢、张学曾、恽向

四贤山水合卷

这是一件充满传奇色彩的作品，由四位画家王时敏、杨文骢、张学曾、恽向应杨补之邀合作完成。王时敏、恽向被《桐荫画论》列为神品级画家，杨文骢、张学曾被列为逸品级画家，四位明末清初著名画家合作作画极为难得，而能让四人携手的便是书画家杨补。1638年夏秋之际，王时敏、杨文骢、恽向、张学曾与杨补 “意中之人”的“意外之遇”成就了美术史上的山水名篇《四贤山水合卷》。又因此画蕴藏山雨欲来，兵革扰攘之际的不期而遇而更加弥足珍贵。

王时敏、杨文骢、张学曾、恽向

清初四贤山水合卷

手卷水墨纸本

杨:22.5x102.5 cm;王:22.5x127 cm; 张:22.5x102 cm; 恽:22.5x84.5 cm;

跋1:22.5x61.5 cm; 跋2:22.5x150 cm

杨补之后，四段山水流转于苏州、上海、岭南，经过清初学者徐乾学，吴中吴云、潘遵祁、顾文彬，海上张大千、吴湖帆、吴芳生、钱镜塘、钱亚杰，岭南何冠五、梁慧吾、谭敬鉴藏，所遇之人皆是慧眼名家。清初康熙间，杨文骢一段与后面三幅失散，有幸于1949年被吴湖帆发现，自此四段山水珠还合浦，剑合延津。卷后顾文彬、吴湖帆数段长跋，叙述了近300年的传奇经历。自1871年以来，《四贤山水合卷》出版著录40余次，在探讨山水画史以及画学思想的发展演变方面有着特别的意义。

关良繁花吐艳

关良的油画创作多是风景与静物，他笔下的静物造型十分生动，笔法纵横恣肆，用色明丽，以带有拙趣的笔调匠心独运地表达对事物的观察，为当时的中国画坛注入新的生气。

关良繁花吐艳

1960年代

布面油画

71×50 cm

关良的花卉静物具有鲜明的个人风格，野兽派的艺术理念对其颇具影响，粗犷与细腻兼备，稚拙与鲜明并存，他擅长以西方之形写东方之韵。这件《繁花吐艳》是关良静物题材的集大成之作，既有西方表现主义的肆意豪放，又有东方水墨的审美情趣。

清康熙仿嘉靖青花云龙纹经筒

经筒作为盛放经卷的容器，常见以木、漆、铜等材质制作，瓷质极为罕见。此次中国嘉德秋拍的这件清康熙仿嘉靖青花云龙纹经筒，存世仅此一例。

清康熙仿嘉靖青花云龙纹经筒

“大清康熙年制”款

H 26.5cm

经筒呈直筒形，腹部主体绘青花云龙赶珠纹，翻腾于海水江崖之上，胫部饰一周莲瓣纹，器底青花书“大清康熙年制”楷书款。查阅资料可知，大都会艺术博物馆藏有一件“明嘉靖剔红云龙纹漆筒”不仅高度与本品一致，且造型及纹饰与本品极为相似，由此推测，本件瓷质经筒极有可能以此嘉靖时期的漆筒为母本而烧制。本品不仅所绘海水江崖纹极具明代特征，主体龙纹亦仿明式又兼康熙时期龙之气韵。

清中期陈曼生铭杨彭年制段泥飞鸿延年井栏壶

陈曼生（1768-1822），名鸿寿，号曼生，以精于篆刻闻名当世，他擅长书法，尤以隶书、行书最佳。然而真正使他扬名后世的，则是其参与宜兴紫砂壶的设计与创作。清嘉庆十六年至十八年，陈曼生任溧阳县宰期间，与宜兴紫砂名匠杨彭年合作制壶，据说他画十八壶式（事实上不止十八式）与之，陈曼生的壶式与造型设计，融合了文学、书法与篆刻艺术，汲古创新，典雅隽永，成为文人壶的经典，影响后世深远。

清中期陈曼生铭杨彭年制段泥飞鸿延年井栏壶

W 15.8cm

此次这件拍品砂色偏黄泛红，器表砂粒隐然若现，砂质略显松柔。壶身造型简洁，井栏式，取井养不穷。嵌盖平缓合体，柱钮与壶身合谐，把圈宽，里圆润，底圆而大。这是陈曼生壶式之一，取材于秦代鸿台观宇瓦，瓦为圆形，已残。上有“延年”两字，字体处于篆隶之间，下为一仲颈展翅的飞鸿，因而有了这飞鸿延年壶式。

清雍正黄花梨夹头榫黑漆面大画案

画案是古代文人雅士研磨挥毫必不可少的书房重器。黄花梨在明清时代非常盛行，其纹理细密，文雅大气。这件清早期的黄花梨大书案，画案宽一米，十分难得，四腿八挓，沉稳健硕。

清早期黄花梨夹头榫黑漆面大画案

200×100×85 cm

桌面统一髹厚实的黑漆，断纹和使用痕迹自然，圆格角相交，底有四根穿带支承，亦披麻灰，工艺考究。从整体来看，画案气息敦厚，又不失磅礴的气势，设计者和制作者对所有细节的考量，尽显大案载道的理念。

“一张琴，一壶酒，一溪云。”

谁能安逸作闲人，

其实心中只要留一份惬意与安然，

或许一件怡情雅意之作便能令人一展眉头，