当LV遇上草间弥生，时尚即为艺术
疫情刚来临时，艺术家草间弥生曾通过伦敦艺廊Victoria Miro寄出此般问候——
【资料图】
即便身处世界失落面，无尽宇宙中仍遍地希望。
因为万物可瞬间消散，存在即为无常，草间始终深信她所热爱的艺术能治愈人心。
YAYOI KUSAMA for Harper"s BAZAAR
作为当今最知名的艺术家之一，虽然现下无人不晓她的锋芒，但其漫长的艺术生涯，绝不是数件作品、寥寥几句便能涵盖。
历经了七十多年的起落后，已至九十三岁高龄的草间也从不停歇，持续让生与死的哲思贯穿于笔触，令过往创伤成为一瞬灵感，为苦难送上艺术的良药。
而当草间遇上LV，时尚即为艺术，其与LV在十年前的联乘系列堪称经典。时隔十年，LV 近来又与草间再度携手，官方释出的宣传片更是摩登有趣，不禁引人疑问： 以艺术想象重塑的时装，又将诉说出怎样的故事？
那么这次不妨随着这位艺术家的脚步，回顾过往展望未来。
"有限人生，要无限精彩 "
艺术，没有止境亦不分对错。而创伤，同样是艺术家们的灵感之源。
好比奈良美智，先前曾是孤独到对着苹果树喃喃自语的「钥匙儿童」；受到火灾记忆影响一生的塩田千春，此后创作也大多围绕这段创伤经历......
作为波普艺术先驱扬名世界的草间弥生，同样如此。
生于长野县的一个粮商家庭，草间幼时便经历了战争的荒芜，父亲爱寻花问柳，母亲则爱将怒气发泄在她身上，绝望的她十岁时出现幻听幻觉，常觉得桌布上的红色花朵仿佛能蔓延至墙壁、地板，甚至自己身上，最终将一切湮没。
每当被噩梦般的幻象压倒时，她便坐在画布前将艺术当作视觉日志。
图源绘画系列，来自YAYOI KUSAMA MUSEUM
“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧斗争，唯一能缓解的方式就是创作艺术。”
面对家人的不理解和陈旧的社会羁绊，在人生导师Georgia O’Keeffe的建议下，草间选择了离开。即便语言不通，二十八岁的她仍凭着一股干劲，带上六十件和服和累积下来的两千幅画，在洋装、鞋尖内藏着美元，毫无惧色便朝着大洋彼岸出发。
临行前甚至还烧毁了数千件早期作品，因为笃信未来会带来更好的作品。
目睹太平洋时创作《无限的网》，自此无限为其标志风格
之后的故事相信大家都有所听闻。
草间在Zoe Dusanne画廊拥有了第一次个展，与Joseph Cornell谈过十年柏拉图式恋爱，和艺术家Donald Judd结为挚友，她曾身穿霓虹和服拥抱那个年代的迷幻漩涡，也出版小说诗集，还与Peter Gabriel合拍过电影，甚至设计了一辆公共汽车......
草间弥生以无限概念创作的艺术装置
但因物质上的极度贫困，外加六十年代极简主义艺术风格的兴起，身穿和服的娇小女子独身漫步在白人社会，彼时只显得孤立无援，不被认同的异类感也令艺术家迫切寻求与外界的亲密联系。
于是顶着 「失意艺术家」的称谓，草间折返故乡，之后自愿被长年被“囚困”在精神疗养院旁的工作室中。
1965年，草间弥生在纽约画廊展出《无限镜屋》装置
而后或许是八十年代全球性解放运动的又一次兴起，西方艺术界开始将目光再一次投注到她身上。草间弥生也凭借南瓜、波尔卡圆点、无限镜屋、重复图腾等标志性元素纵横艺坛，人们在世界各地的展厅前排起长龙，只为一览「波点女王」的风采。
1993年，草间甚至还成为了首位代表国家参加威尼斯双年展的女性艺术家。
草间弥生以波尔卡圆点为灵感的艺术创作
但在其自传《Infinity Net》中，草间却将自己的状态定义为一种 “人格解体”——
「因灵感源于虚空的幻觉、恐惧与不安，但创作却是为了传播快乐和爱。」
借着雕塑、绘画、装置艺术、摄影及写作，草间将自身当作艺术的延伸画布，用柔软的、缤纷的、无意义的和未知的圆点寻找通往无限的道路，继而通过无限空间“抹杀”其覆盖的一切。
而在有限的人生里，草间也过出了无限度的精彩。
" 时尚和艺术，LV与草间弥生 "
和艺术一样，草间弥生对时尚也有着终生痴迷。
“我从十几岁起就自己设计衣服。当时，大家普遍认为时尚和艺术是两种完全不同的类型，但我从未将两者区分开。我不认为它们是独立的，因为只有这样我才能探索新领域。”
六十年代草间曾成立过「草间时尚」，Bloomingdale"s 还专门为此设立 “Kusama Corner” （草间角）来出售圆点服饰，但常规设计满足不了艺术家的想象，她甚至设计过“像睡袋一样的情侣装”，用“融合”取代“分开”。
而让艺术走出展厅，让时尚离开秀场，LV同草间一样也有着此种情怀。因此2012年，史诗般的相遇自然发生。
当年七月推出的LV x 草间弥生联名系列绝对称得上是继村上隆后再次让时尚界与艺术界陷入疯狂的联乘合作。
该系列以草间最为人所知的经典polka dot为灵感，主题用 「无限的圆点」贯穿。以纷呈圆点装饰的丝巾、眼镜、手环以及包袋应有尽有。
2012年LV与草间弥生合作系列
LV还在全球选定的七门店内，为期六周用充满着艺术家特定色彩的风格再塑空间，甚至放置了一尊以草间本人为原型的假人模型，整个系列的完成度可说是相当之高。
Kusama Popup store
而藏于字面意义下的“无限”，也挟裹着草间不懈的艺术精神。该系列摒弃流于表面的规律图案，让圆点似浪潮般袭卷，洋洋洒洒沾染上LV的一切。
紧接着初见浪潮，时隔两个月LV又推出与草间的第二波合作，更深入地去重现她带给世界的幻觉，主题换变为 「无限的网」，原本只是撒了一地的圆，开始排列化作各种几何，以冲击视觉的方式再次呈现。
无限的圆点也从七月时的漆皮画布，攀上了LV经典的Monogram，象征着品牌与艺术精神更紧密的契合，也呼应了草间弥生认为圆点能「重生」的理念。
此番合作中，LV众多经手袋如Speedy、Neverfull、Lockit和Pochette Accessoires都被重新演绎成色彩鲜明的抽象艺术品，Monogram帆布和Monogram Vernis包也融入标志性的波尔卡圆点印花，变得更为醒目。
也因此次合作，艺术开始走出既有框架，在时尚的涟漪中泛起新的浪花。
" 从时尚里来，到艺术里去 "
自1854年创立以来，艺术气息就同旅行文化一样，被牢牢镌刻进了LV的品牌基调中。
LV经常会同艺术家推出时尚联乘，其中令人印象深刻的有与涂鸦艺术家Stephen Sprouse合作的系列、LV x 村上隆、还有SS08灵感来自Richard Prince的护士系列。
Nicolas Ghesquière接手后，LV还曾与Jeff Koons、Urs Fischer等知名艺术家跨界联名。
LV与艺术家联名系列
2019年，品牌还专门为经典Capucines手袋设立了Artycapucines项目：每年邀来六位来自全球各地艺术家，根据其创作风格，重新演绎经典Capucines手袋。如今已步入第四个年头的Artycapucines，每季依旧能带来不少惊喜。
2022年的Artycapucines系列
而今年，恰好适逢LV与草间初次合作十周年，品牌也再度携手这位波普主义艺术先驱，将艺术与时尚结合，创作出更具活力色彩、独特质感和意料之外的时尚画面。
与LV再次进行灵感碰撞的草间弥生，则在横跨十年岁月长河的两度合作中，为LV再次注入其独具一格的艺术气息。
眼尖的朋友，一定会注意到前不久在圣地亚哥举行的LV 2023早春女装发布会上，数款装饰着圆点设计的包袋显得格外抢眼，这便来自LV与草间二度联名。
LV 2023早春女装发布会上率先亮相的合作款包袋
相较于十年前，本次联名系列更生动地还原了草间的真实笔触，让时尚不再是单一复刻，而是通过创作引起灵魂共振。诸多经典包袋如Side Trunk都纷纷染上五彩靓丽的圆点，为奢华底蕴注入崭新风格。
自九十年代起便受到草间钟情的迷幻花朵元素，据悉也将以崭新的手绘效果再现。
最近释出的广告大片中，超模Rianne Van Rompaey还与草间弥生以极具对比性的姿态出现，强化时尚的艺术感，也让联名系列更加富有时髦趣味。
众所周知，草间对于南瓜有着近乎痴迷的执着，童年时期第一次遇到长在藤蔓上的南瓜时，它便“以最生动的方式”对她说话。从那时起，触感柔软、色泽诱人的南瓜也成了她的创作主角。
而当Rianne Van Rompaey从草间弥生的手中接过印有LV Monogram图案的南瓜手袋时， 艺术便与时尚交换体温，于流动中焕新面貌。
为了预热全新合作系列，LV近来更是将整个东京都铺陈出了艺术展览的气氛：新宿站、涩谷，东京塔与增上寺…无一不被南瓜、波点以及LV Logo等标志性元素覆盖。
北京和上海两地同样能看到本次LV x 草间弥生联名系列的身影，在动静之间传递着艺术与时尚的激情和爱，也以摩登姿态征服城市的日夜。
本次合作，预计涵盖LV男女全品类，之前秀上看到的可能以经典包型和新包款为主。完整联名合作系列，将于2023年1月起正式贩售。
那么这一次不如一同期待，在创意总监 Nicolas Ghesquière 的诠释下，草间与LV又将碰撞出怎样的火花～
简而言之，草间对艺术永恒的爱，才是她最值得赞颂的作品。然其经历也让人深觉：原来生活的趣味，有时并不在于平顺无劫，更关乎一种不妥协的姿态。而这些，同样是LV正在向往并传达的坚韧精神。
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撰稿：esom
图片：Louis Vuitton
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