再掀黑色幽默浪潮，英国1927剧团新作《根》登陆羊城
提到国际新锐，风格独特，且辨识度高的剧团，以浓郁哥特风著称，真人结合动画投影互动演出的英国1927剧团必有一席之地。今年11月9日至12日，英国1927剧团将携新作《根》再次与广州观众见面，连演6场，再掀惊悚华丽的黑色幽默浪潮。
广州的剧迷朋友对英国1927剧团并不陌生，2012-2013年英国1927剧团曾携《上街的动物和孩子们》来到广州大剧院，获空前好评，2015年再携力作《机器人魔像》载誉回归，同年再与柏林喜歌剧院合作歌剧《魔笛》，充满想象力的故事，暗黑又童真的动画场景，让人一眼惊艳。
【资料图】
2007年，一个新锐剧团凭借一部《在恶魔和深蓝色的海之间》在爱丁堡艺术节一炮而红，它就是英国1927剧团。随后，1927剧团接连创作了《上街的动物和孩子们》《魔笛》（和德国喜剧院合作）《机器人魔像》等作品。随着各个作品的世界巡演，1927剧团揽获了包括英国全英戏剧奖、美国纽约戏剧协会独特戏剧体验奖、纽约戏剧协会投影和动漫奖和澳大利亚绿屋奖等数十项戏剧和动漫领域大奖，也在世界各地拥有了自己的粉丝。
英国1927剧团由作家/演员/导演苏珊·安德拉德和动画家保罗·巴利特于2005年在伦敦创立，被誉为英国戏剧的新锐，创作灵感来自童话、无声电影和爱德华七世时期绘画中的惊悚元素，长于以黑色幽默针砭时弊，探索当代社会问题。
剧团艺术风格是戏剧、电影、动漫和音乐的完美混搭。营造出惊悚和华丽的视觉效果，开辟了有别于舞台表演和影视艺术的第三种动态视觉类型，以独有的黑色幽默的手法探索当代社会问题，引起共鸣，粉丝跨越戏剧、动漫、电影、时尚等多个领域。
1927剧团核心主创苏珊·安德拉德擅长捕捉生活中的细节，一点点地垒成一个个小故事，并通过视觉隐喻的方式将故事情节融入图像中。
在《魔笛》中，这种“裹着糖衣外壳的噩梦”意境被发挥到了极致，坠入高脚杯的小飞象，人骨堆拥起的巨大红心，持魔鬼三叉戟的剪影猴子与喷射着彩虹火焰的飞行器，创造了颠倒混乱的梦境之感，使观众的思绪也飘摇起伏，穿梭于《魔笛》奇境。并在不经意间，为观众揭示出作品的核心。
苏珊·安德拉德说：“我希望能够让观众在剧场里哈哈大笑，但走出剧院时会思考光线投下的影子——那些黑色的部分。”
随着风格的不断成熟，创作的不断精进，1927剧团的新作品也在迸发出新的活力，于2019年5月24日在美国斯波莱托艺术节全球首演的《根》将首次在广州亮相。奇趣动画、魔术光影，诡谲传说、黑色童话，更有惊奇“乐器”现场演奏，精彩不断。
1927剧团的《根》依然是标志性的1927风格：真人与动画配合，现场音乐伴奏。讲述了民间笑话、无名作者的故事，以及来自更单纯时代的故事……
《根》的创作起源于芬兰民俗学家阿尔奈·汤普森的《民间故事》，当中对数千个古怪又吸引人的民间故事进行了分类，让人们得以一窥工业化前人们的想象力。《根》是这些很少被讲述的故事的杂糅：讲述残暴的食人魔、魔鸟的心，还有一只非常非常胖的猫的故事，其中不乏黑色童话，将1927剧团标志性的手工动画和故事讲述融合，辅之以秘鲁祈祷箱、驴下巴（亦称Quijada，是驴或是马的下颚做成的乐器，来自于非洲）、锯琴、小提琴、电子琴、贝斯、小鼓等现场配乐，台上充满惊奇的想象力。
据苏珊·安德拉德介绍：“《根》的构想来源于一本不起眼的红色书（阿尔奈·汤普森的《民间故事》）。我当时正试图从成千上万种民间故事获取灵感，最终挑选一些故事，将它们变成了1927风格的作品。希望通过《根》传播一些快乐，唤起我们小时候听民间故事的记忆。”返回搜狐，查看更多
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