《武玮第三交响曲》：一道摇滚乐才能诞生的风景
青年作曲家武玮以张广天的叙事长诗《玉孤志》为蓝本创作了《玉的献辞交响曲》，这是她近年来出版的第三部交响曲，即《武玮第三交响曲》。
在信息交互密集而错综的时代，安静的书斋式的乐谱写作，对一个女孩子来说，是考验、磨炼还是乐趣中的沉浸呢？业内人士和乐评家们对这一现象纷纷发表了各自的观点。
(资料图片仅供参考)
打击乐演奏家、中央音乐学院教授柳启平老师觉得武玮的音乐感觉特别好，有内在的表演。在谈到她的几部交响曲作品时，他说：“整个作品篇幅虽不大，但很精致，精美。有建立在独立思考基础上的想法，创作上有独特之处。弦乐及各声部的对话，线条清晰，又很自然，乐队部分显得透明，有很多的闪光点。使人能体会到纯净的创作状态。她用的是当代的观念和技术，表现出的是中国文人的情怀和观念。”
乐评人李皖一直很欣赏武玮的音乐行为，从武玮做声乐作品（歌曲专辑）开始一直到第三交响曲的发布，始终在关注和解读。他认为，武玮较重视管乐和打击乐，较重视音色和音响性。四个乐章，未采用古典交响乐的体例和乐思发展，而是某个主题的描述。音乐是场景性和戏剧性的，也有叙事性。
“一个演员，后来是作者歌手，如何就走上了交响乐的路呢？是靠什么念想和现实回馈，一而再，再而三，拿出一部又一部交响曲？不仅是谱曲，还指挥演奏出来，还录成唱片，还出版为总谱？这是个我未解的谜。不管怎么说，这是现代歌曲——广义上的摇滚乐，才可能诞生的风景。不管怎么说，我听这交响乐，音乐效果新异而动人。
“武玮创作的交响曲，我一直觉得，是现当代创作手法与传统的接洽与契合。她的新作第三交响曲，亦即《玉的献辞交响曲》，同样是这样一部作品。这里先说说初听的印象：其开篇乐章‘我在无光和有光的时空里都是美色’所营造的种种奇妙且典雅的音响，令人感受到玉的闪光；中间两个乐章，第二乐章‘只有我，可以抵达上天’弥漫着神秘的气息，第三乐章‘我在地腹中涌动’激荡着内在的力量，而末乐章‘天下万物中，唯我脉理至缜’则以晚期浪漫式的厚重音响，以及富于情感性的终曲，揭示了深藏于玉的肌理之中的内在品格。”三联《爱乐》的主编李峥先生这么理解她的创作。”
乐评作家陆飞鱼认为，武玮的管弦乐作品以总谱和黑胶的方式共同呈现，是“丝丝入扣、牵魂动魄、细致入微”的“豪华”。他从武玮的歌曲专辑《真核》《女唱师》和《武玮先生》以来，一直追随其创作和音乐动态，并不以为武玮的行为是书斋式的，在他看来，这正是时代进程中“击石取火的想象力”带来的“超验空灵”。
据悉，《武玮第三交响曲》（又名《玉的献辞交响曲》）近日由上海音乐出版社以总谱、CD和黑胶的方式全息立体出版，作品以张广天原著中玉的口吻述说献辞，讲什么是玉，什么是作为玉的中国人的精神，以及玉的气质、神采和最初与先民的信仰关系。武玮的音乐，总是在探索现当代技法的新叙述功能，如何以不和谐音去抵达典雅的品质，如何以长于气氛和渲染的造势的表面张力进入内心和现实多层次的冲突，以及趋向格式化数字化的音如何还原。
人物简介
武玮，女，青年作曲家，舞台艺术家。毕业于北京电影学院，后随诗人、导演、音乐家、中央美术学院实验艺术学院教授张广天先生学习当代艺术、方法论创作，精于音乐、戏剧与文学。
武玮早年在中国北京和北欧、东亚各地从事舞台表演、歌唱与词曲创作，2008年开始发表声乐作品，其歌曲专辑《真核》《女唱师》《武玮先生》曾多次获专业音乐类和文学类奖。
她曾为韩国导演协会的《哈姆雷特危机》、丹麦王国哥本哈根马姆特剧院和霍尔斯特布罗的奥丁剧院联合出品的《克尔凯廓尔药丸》、中国国家话剧院的《四川好人》等多部戏剧作曲。
2020年出版《武玮第一交响曲》（又名《日出地交响曲》《犀比交响曲》）的总谱、CD与黑胶唱片。
2021年出版《武玮第二交响曲》（又名《颂交响曲》）的总谱、CD与黑胶唱片。
2023年出版《武玮第三交响曲》（又名“玉的献辞交响曲”）的总谱、CD与黑胶唱片。
文/朱文澄
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