西岸美术馆装置互动展“蔓舞奇境”：踏上一段无限生长的旅程
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众呈现全新装置互动共建展“蔓舞奇境”。这是来自法国的艺术家组合伊万·克莱达特（Yvan Clédat）和可可·佩蒂皮耶（Coco Petitpierre）的中国首个美术馆展览。
“蔓舞奇境”，互动现场，西岸美术馆 The Plantamouves, exhibition view, West Bund Museum
艺术家为西岸美术馆智造展厅呈献巨型景观雕塑：一株奇异的“藤蔓植物”，它以柔软蜿蜒、色彩缤纷的“枝条”，营造出一个充满想象力的巨大奇观，而肢体的参与及互动正是激活它的关键。以该展览为基点，西岸美术馆特别衍生发想，在展期内发起共创项目“蔓漫生长”，以管子为元素，成为链接不同群体、不同社群的茎蔓，邀请观众共建户外大型装置作品，共同踏上一段无限生长的缤纷旅途。
(资料图片仅供参考)
“蔓舞奇境”，展览现场，西岸美术馆 The Plantamouves, exhibition view, West Bund Museum
它是艺术装置，是需要被激活的生命体，更是一个繁荣共生的生态系统。“蔓舞奇境”是一种奇妙的植物，多彩地不断生长着，呈现出几何的形态，既柔软又好像纪念碑一样的庄严。这奇妙的植物，还会生长出各种几何形状的“果实”，参与者可以穿戴上这些“果实”去游戏，去舞蹈。
它也是一件永远处于“正在进行时”的艺术作品，艺术家只完成了它的一部分，而另一部分则将由每一位观众来完成——参与其中的舞动工作坊，或者随心所欲地攀爬、或用“裹动”装扮自己或者把自己埋起来、或只是躺下来冥想，甚至是追逐、玩耍、休息……人们在这个空间里的一切行动，都将成为创作的延续，每一个身处其间的人，都是作品的“共建者”。也正因为所有人的行动，为这株“藤蔓”的生长不断提供“能量”，使它不再只是一件静态的艺术装置，而真正成为一个被激活的“生命体”。
“蔓漫生长”公共艺术项目
它在展厅里无限生长，它打破美术馆的围墙，“蔓漫生长”为一个不预设结果与形态的户外公共项目。作为“蔓舞奇境”的公共衍生项目，“蔓漫生长”向每一位参与的观众发出互动共建的邀请，一起为一座户外大型装置作品“添枝加叶”。这也是西岸美术馆首次冲破展览的空间，在馆外的广场开启一个完全由公众参与的公共艺术项目。每一位在完成展厅体验的观众，都将带着一小截“藤蔓枝条”离开展厅，让它们在更广阔自由的滨江广场上互相连接、不断延伸，并逐渐成为一件“无限生长”的巨型公共景观艺术作品。所有“共建者”的创作行为，如同源源的养分，蕴育出蓬勃的艺术生命力——“蔓漫生长”的艺术现场，生动诠释当代艺术与公众的共生关系，成为“人人都是艺术家”的直观写照。
“自由创作”是唯一的游戏规则，在这里，没有被定义的空间，没有被束缚的玩法，因为它鼓励人与人的链接、接纳一切可能性的发生。它的所有能量和活力，全都来自于栖身其中的人们，以及其毫不受限的想象力。
“蔓舞奇境”力在邀请每一位参与的观众成为展览及其公共衍生项目“蔓漫生长”的共建者，成为其中的养分，这也是西岸美术馆对“人人都是艺术家”理念的又一次诠释与贯彻。
返回搜狐，查看更多
关键词：
营业执照公示信息
相关新闻