如同走入一片密林，明珠美术馆呈现“重返自然” 天天热头条

来源：澎湃新闻 2023-07-01 09:08:14

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人类从自然中诞生，“艺术与自然”是一个历久弥新的议题。在这个议题中，生机勃勃是一种美，传承是一种美，创造力更是一种美。6月30日，上海明珠美术馆“重返自然”国际艺术群展开展，26位中外艺术家带来了100逾件自然主题创作，囊括绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为艺术等多元媒介。

【资料图】

展览现场

“以人工智能为代表的科技爆炸式发展的今天，世界仿佛走到了何去何从的岔路口，期盼与焦虑总在交替蔓延。当下，很多人不约而同地重新感受到对自然的热爱、渴望与关切，这是我们策划此次展览的初衷。”明珠美术馆馆长、策展人李丹丹向澎湃新闻介绍，“希望观众走进场馆，就如同走进了一片密林，同时感受到艺术生态的多样性。”

龙盼，《风铃》（影像截图），2021，影像：单屏、彩色、14分9秒，电路板、铜铃、植物灰等

曹晓阳，《二十四节气之大暑》，2021，纸本木炭，80.5×120.5厘米

2020年明珠美术馆曾举办过“以花之名”艺术展，这次“重返自然”的议题更加广泛，邀请到了尚-马利·阿普里欧、伊凡·亚戈特、曹晓阳、陈萧伊、陈彧君、埃利·戴维斯、丁乙、董孝驰、莱诺·艾斯提夫、胡项城、因卡&尼克拉斯、金宗学、刘毅、加百列·里科等26位中外艺术家来参展。

展览现场

展览分为四个部分：“人与风景”“行旅”“绘事”“问与探”。他们的作品有对自然个人化的艺术再现，有对环境议题的深刻反思，亦有“非人类中心主义自然观”的独特表达。

埃利·戴维斯，《随我来2》，2011，彩色合剂冲印、富士Maxima纸，60×90厘米

在“人与风景”篇章中展出了英国艺术家埃利·戴维斯和瑞典艺术家因卡&尼克拉斯的大地艺术、摄影创作。风景中留下人的痕迹，而人在观看、思想、行动、再现与创造中，又将大自然升华为审美意义的风景。

展览现场作品

“行旅”二字借自中国古代美术史中的“行旅图”。壮阔山水中的绰绰人影总让人浮想联翩，这一篇章并置了4位艺术家的11组作品。将自己抛入某种“未知的自然之境”是他们的共通之处。

王璜生，《记忆的花园210902》，2021，纸本设色拓印，124×124厘米

展览现场

王璜生的《记忆的花园》系列作品，用植物拓印、虚幻的色彩、正负形的图像方式等营造出了一座复杂的生命花园。王璜生介绍：“2020年疫情以来，我对‘生命’有了不同体验以及重新思考，产生了关于自己成长、生命经历的记忆重思，特别是唤醒当年珠江溯源采集的植物标本的生命及情感记忆，因而也创作了一系列以植物为元素媒介，探讨时间、过程、成长、生命、情感、记忆等话题的作品。”

展览现场

“绘事”篇章是整个展览中艺术家人数最多、年龄跨度最大、文化背景最丰富的展区。面对空白的画布，艺术家们叩问共同的主题。从具象到抽象，从墨分五彩到斑斓缤纷，从平面到立体......不同的艺术家依仗自己的妙笔，捕捉符合内心思绪与情感的自然印象，锤炼语言，堆叠笔触，绘制出专属的自然画卷。

丁乙，《十示 2021-21》，2021，椴木板上综合媒介，240×240厘米

近十多年来，艺术家丁乙的创作采用了宏大的“仰视”视角。“光”是丁乙“仰视”阶段创作中所刻画的重要母题,通过色彩的对比碰撞营造出一种精神性的“光”。“绘事”篇章呈现了丁乙的《十示2021-21》，这件作品采用对角构图，中部荧光黄色赋予画面斜向交错的动态；背景的黑绿色调营造出一种深邃的空间感。

傅百林，《树No.11》，2023，水墨、手工染色，240×300厘米

艺术家傅百林的《树》，以所创的“明室暗房”为指导方法，用水墨介入影像，手工染色作品，既饱含摄影术所可以囊括的丰富细节，又呈现绘画性，使绘画与摄影材料相互干涉、浸入与对话。傅百林说：“密林和树木正如它所彰显的大自然存在的本身，一直就在那里，有着自己的生命，并不等待人类的进入，却又不拒绝我们的脚步，神秘而迷人。”

郑祎，《福》，2021，瓷、麻布，180×180厘米

《福》由万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成

展厅里两件大号汉服非常吸引观众，这两件名为《福》的作品从远处看像是一件汉代服饰，近观却会发现是由形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成。这件作品工序复杂繁琐，栩栩如生的陶瓷蝴蝶，先需反复实验泥巴颜色，再由景德镇民间艺人一只只手工捏制而成；布衣则经过反复的研究与试验，最终选用一种可以承重、不易变形的布料，再由裁缝手工缝制而成。

展览现场作品

今天，环境问题越来越成为世人必须承认与面对的焦点，可持续发展、保护生物多样性也在社会各界达成广泛共识，很多人都在采取积极的行动。尽管自然受到了某种“不公”的对待，但自然的应对却又成为让人信服地解决问题的灵感、希望和韧性的源泉。野火烧不尽，春风吹又生。热爱自然的艺术家们也敏锐地捕捉到了那无处不在的生命力，并通过富有想象力的方式创作出令人赞叹的艺术作品。

“问与探”篇章中，艺术家们直接拼贴粘连尚有温度的材料以重构新的生命图谱；用诗意的方式警示人类对自然的过度干预和破坏；运用最尖端的技术无限接近并捕捉活泼轻快的生机勃勃；以举重若轻的方式展现人的有限与自然的无限；用号召公众参与的方式发出“重返自然”的呼唤；用身体介入以出人意料的方式展现自然之美及“人类作为大自然一分子”这个显而易见又常被忽略的事实。

尚-马利·阿普里欧，《生命之树（曙光）》，2022，青铜，38×40×3厘米

对雕塑表面的处理一直是法国艺术家尚﹣马利·阿普里欧的工作重点。他甚至从来没有做过一件完全由镜面抛光的作品，并坚持认为“材料必须拥有可见的性感”。

胡项城木雕作品

胡项城的《光影与光阴》系列，选用了废弃的门窗雕花等作为创作材料。他认为，无论圆雕或浮雕，都可以说是光影的艺术。有光照射在雕刻的凹突及各种变化肌理上，作品才能呈现出雕刻的型与材质。随着光的照射方向及强弱变化，观者眼中雕刻的型也会随之变化。因此雕刻好像是承载光变影的载体。选择原本有生命的树作为基础材料，是因为胡项城认为树木与人类相似，周而复始的生长又重回大地，中国传统建筑与物的制作不仅是材料的传承，更是经验及精神的生生不息的延续。

展览现场作品

此次展览持续至10月7日。返回搜狐，查看更多

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