当代文学红色经典搬上舞台，歌剧《青春之歌》数年打磨首演在即
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导演王晓鹰在活动现场。本报记者 方非摄
1958年，作家杨沫写下长篇小说《青春之歌》，成为中国当代文学史上影响深远的红色经典。如今，《青春之歌》的故事将被搬上歌剧舞台，4月27日至5月1日，历经数年打磨的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将首演面世，启幕“国家大剧院歌剧节·2023”。昨天，《青春之歌》的主创主演团队分享了作品的初衷和剧目亮点。
《青春之歌》是国家大剧院制作的第100部剧目，集结了作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演王晓鹰等强大的主创阵容。“那是一个国家和民族处于风云变幻、生死存亡的特殊历史时刻，青年知识分子必须把个人的生存之道与民族命运联系在一起。”赵大鸣说。燃烧着热血与信仰的“青春”是整部歌剧的核心主题，青年人突破桎梏的自省与勇气不仅体现在唱词中，也体现在音乐上，张千一用戏剧性极强的手法表现出了他们身处革命浪潮的满腔豪情。
“《青春之歌》的故事发生在上世纪30年代，大家一听到这部作品的音乐，就应该能感受到那个时期的文化气息，所以《青春之歌》的总体音乐风格应该归属于晚期浪漫主义。”张千一说。他坦言，自己这次创作的唱段“很难”：女主角林道静是花腔女高音角色，“要能通过声音塑造知识青年深刻的人生蜕变”；卢嘉川的音域属于高男中音，歌声充满号召力，难倒了不少男中音歌唱家；余永泽“要全面展示高、中、低三个音区，唱出人物风流倜傥但视野狭窄的状态”；王晓燕被设计成花腔女中音，“是极具冲击力的角色，技术难度非常之高”……
“歌剧有一种非常明显的特点，就是它不完全着力于娓娓道来地讲故事，而是更多地从情感角度出发，进行直接激烈的表达。”王晓鹰说。在舞台呈现上，歌剧《青春之歌》将遵循音乐的浪漫风格，在现代写意、开放自由的舞台空间中，浓墨重彩地展现人物的思想交锋和道路选择。
在主演阵容上，歌剧《青春之歌》为“青春”的主题再添一笔，宋元明、赵丽丽、韩蓬、梁羽丰、周正中等都是当代青年歌唱家中的翘楚，本轮首演中，他们将与指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团、合唱团共同登台，其中，宋元明、赵丽丽将饰演影响了无数国人的“大女主”林道静。
（原标题：歌剧《青春之歌》数年打磨首演在即）
来源：北京日报记者 高倩
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