新展「璀璨公园」启幕，“潮玩教父”刘建文：构建与年轻一代的“轻松对话”

来源：福布斯 2023-02-18 13:52:51

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游走艺术圈20多年，有着“潮玩教父”之称的刘建文一直在尝试新鲜事物，从广告行业到塑造属于本土的街头潮流人物群像，以独立创作人的身份引领了人偶收藏的全球热潮，乃至正式踏足艺术界，他都没有停止追逐对记录大众文化的理想，在当代艺术领域为自己开辟新的机遇。

“潮玩教父”刘建文，他的作品被多家美术馆及机构纳入永久馆藏，涵括香港K11、南京德基美术馆及纽约哈德逊河谷当代艺术博物馆。

【资料图】

上世纪末，刘建文创作了「花园人」（Gardener）系列，将身边好友、街头代表人物，以及自身的形象，制作成了99个12寸搪胶可动人偶玩具。这99个人偶身穿当时最流行的各色潮酷服饰，每一个自带不同个性。他把那段时间的创作视作一种“玩乐”，享受其中，自得其乐。“玩着玩着，我创造出了一个圈子、一个世界，一个汇聚青春、友情、梦想的乌托邦，而这也是当时自己的一个写照。”他打趣道。

而这种“玩乐”创作正值潮流文化兴起的时候，刘建文在香港艺术中心举办了与漫画同名的个展「花园人」，即刻引发了广泛关注。此后，日本索尼公司将这批人偶版权收归旗下进行推广，潮流玩具从香港走向国际，顷刻间引发了一股风靡全球的年轻化收藏浪潮。

「璀璨公园」个展现场

这些年，刘建文将自我成长投射于自己的作品之中。他从三维创作回归至绘画，以分散而统一的视觉符号、介乎抽象与具象之间的美学实践、对艺术史经典题材与意象玩味十足的超现实解构、挪用与并置，将个人经验叙事、积极灿烂的生活哲学流转于画面中，引领观者从「花园人」走向艺术家心境的花园，乃至更广阔、包罗万象的「璀璨公园」（SPLENDID PARK）。

「璀璨公园」个展现场

继2022年举办「花园里」个展后，今年2月，刘建文的首场机构个展「璀璨公园」于香港K11 MUSEA正式启幕，此次展览共呈献他在2011-2022年间创作的28幅绘画及11件雕塑作品，涵括「花园人系列」（Gardener Series）、「包装-改变系列」（Package Change Series）、「初见系列」（First Encounter Series）、「自言自语系列」（Soliloquy Series）、「大师系列」（Master Series）、「花卉系列」(Flower Series)、「肖像系列」（Portraits Series）等多个在艺术家创作历程中里程碑式的系列作品。

自我成长投射

从“少年”到“成熟的中年”

此次展览的主题「璀璨公园」，其名字的由来缘起K11之前收藏的一幅刘建文的画作《简单的璀璨》（Simply Splendid），“这幅画作至今仍然挂在K11 MUSEA，就在距这个展览50米不到的墙上。展览的设置主要分为两个部分，一部分类似户外的雕塑公园，有花花草草，有雕塑，有人有狗，而另一部分则更像美术馆，里面装载着相对严肃些的艺术作品。”刘建文希望这场展览更具公共性，可以雅俗共赏，有更多观看作品的视角出现。同时，他也期待观众可以在一个舒服的环境下，开怀欣赏这个展览，如同在公园散步般惬意、自然。

「璀璨公园」个展现场

“从去年的‘花园’到今年的‘公园’，不难发现「璀璨公园」是「花园里」的一个进阶版，涵盖了我近10年的主要作品。”刘建文分享道。作为一场对阶段性创作的适时回顾，此次展览展出的很多作品都是各个系列的代表之作。

「璀璨公园」延承了刘建文对社群探索的初心，并将其自疫情以来对艺术与世界秩序的全新思考融汇其中，既是他对自身创作生涯的适时回顾，也是一次观众可以深入他艺术世界的难得机会。“「花园人」更像是少年，「花园里」是由少年长成的中年，多了成长和沉淀，而现在的「璀璨公园」则是更成熟些的中年。”

刘建文，百花齐放，2022年作

丙烯画布，150 × 250 厘米

「璀璨公园」的入口，「花卉系列」新作《百花齐放》（Blossom is Awesome，2022年作）率先夺人眼球：前景中的白色栅栏与背景浓郁的红色之间，彩色的群花恣意怒放，似要冲破围栏，势不可挡。而形同人偶手掌的叶片，又仿佛拥抱着阻隔在前的樊篱，凭爱与包容消解着隔绝。画作色彩层次鲜明，独眼的拟人花卉、刺绣质感的花茎、便签纸上生动的昆虫图案，以及书写于标价牌上的作品标题，都直面着刘建文的潮流过往，并以他标志性的喷漆、涂抹、拼贴等技法绘就，既具视觉张力，同时精准而和谐，足见他对画面的思考与控制。画面中的“栅栏”指涉当今世界对背景、流派、族群的刻板划分，而刘建文则意在通过艺术淡化这种约定俗成的界限，将焦点回归至不同花种的绚烂盛放上。他笃信“春天不会被围栏阻隔”，于是便将这一想法于画布呈现。

「璀璨公园」个展现场

深入「公园」，同样出自「花卉系列」的雕塑作品《大花器》（Big Flower Pot，2022年作）则通过改变生活中常见物的尺寸，提供全新的观赏视角，探索着艺术与生活的边界。同时，作为栽种花朵重要的「支持系统」(supporting system)，尺寸宏大的花器亦流露出「公园主人」刘建文的愿景，即为观者浇灌出引人入胜的精神上的“桃花源”。

「璀璨公园」个展现场

展览中另一件饱含青春与热血的巨幅画作《Jordan本色之墙》（Wall of Jordan，2015年作），是时隔6年后首度回归大众眼球。这幅作品因其交互式创作广为人知：创作过程中刘氏曾透过社交媒体向公众提问“是什么让你成为Jordan？”并从中选取回复，联同众多与著名球星Michael Jordan相关的视觉标记融入艺术家预先创作好的Jordan肖像中，并由Jordan本人签名完成。

刘建文，Jordan本色之墙，2015年作

丙烯画布，241.8 x 364.5 厘米

©刘建文，图片：Kenneth Lai先生

《Jordan本色之墙》于刘建文而言，是他真正意义触及专业艺术的门槛的重要契机。在Air Jordan 30周年之际，他特别创作了《Jordan本色之墙》这幅极为震撼的画作。2016年11月27日的香港佳士得拍卖会上，这幅作品以1,100,000港币的高价拍出，成为了球鞋圈与艺术圈轰动一时的大事件，并叩开了球鞋文化与艺术结合的大门。而后筹得的善款捐予协青社用以支持本地青少年透过篮球运动不断追梦，而刘建文也通过此善举，将Jordan精神自现实生活凝练至画布之上，再回馈予社群。

融合、淬炼、解构后的“轻松语境”

刘建文的创作心境往往会跟随大环境的变化或文化的发展而转变，尤其是近年来，他会特别注重心境的表达，在选材上则会偏向于反映时代和变化，比如最近发生的事，或是关于一些社会议题等。

「璀璨公园」个展现场

疫情期间，社交的停摆迫使他变得更加专注，他有更多的时间向内观照，与自我相处，聚焦创作，“因为疫情，我开始变得更喜欢感受心境的变化，也更多地将这种变化融入到我的创作中，这在最早期的创作中是没有的，早期的创作更多的是受外部环境、文化的影响，讲述身边小圈子、小世界中的故事。”

这样的心境变化催生出发型凌乱不羁、或疯狂或淘气的「自言自语系列」、从草木之美中磨练心境，借花卉的灿烂明亮表达积极人生哲学的「花卉系列」。

刘建文，丰乳肥臀，2022年作

丙烯画布，直径183 厘米

& 趾高气阳，2022年作

丙烯画布，直径183 厘米

他从花的生命力感受到心境变化，获得开心、释怀的感觉，由此也启发他作出了新尝试。“疫情的那段时间，大家好像忘了何谓‘开心’。而花一直以来在人们的概念里都代表着‘开心’，于是我突发奇想，决定尝试画花。

花有千万朵，花语千万种，而在刘建文眼中，每一束花，都源自一场艺术灵感的创作。他不想画一束很简单，或者特别具象的花，因此，他将人类元素加入花卉中，尝试把以往的经历、绘画方式及过程拆解、重组，以眼睛代替花蕊，生动拟人地为每朵花注入不同角色及神态，创造了他笔下独特的“拟人花”，正如他所说的，“当花有了眼睛，就更生动，（仿佛）有了灵魂。”

回溯20年前，那时潮流文化要涉足专业的艺术领域，十分困难。然而，随着社会文化的改变，社交媒体的兴起，年轻藏家的崛起，大家对多元文化的融合更包容了，艺术的边界也随着时代被不断拓宽。“这是一个「why not」的世界，让我对于艺术、生活、人与人的相处都有了新的思考。”一直以来，刘建文的艺术语言其实也是在践行这个「why not」，“它不是只有潮流或只有艺术，它传承大师也可以融合传统。”

刘建文，1969年12月15日，2022年作

丙烯画布，220 × 220 厘米

从小成长和生活在香港，这座城市文化是汲取中西方文化精髓融合后的产物。在这样的文化熏陶下，对于艺术的审美，他产生了自己的思辨。他非常喜欢中国传统文化的智慧与意境，尤其是简短的语言就可以创造出的意境、可以凝练出很多东西的力量。于是，如何将中国传统文化在作品中活化，令它更跳脱、又或者更易被年轻一代了解，成为他一直以来反复思考的问题。

他采用了一种独特的“刘氏表达”，在自己的作品中融入了中西经典名作的元素，通过解构前辈大师的作品，在向大师们致敬的同时，以轻松手法将严肃想法传承予下一代。

「璀璨公园」个展现场

在「璀璨公园」最隐密的深处，众多致敬大师的系列作品陈列一室，宛如一个别有洞天的惊喜，也重新定义了“公园”的概念。《花样惊喜》致敬了达·芬奇名作《最后的晚餐》、自画像《花样米高》灵感源自梵高自画像、颂扬礼仪的《三礼花》受到《论语》「非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言」启发……他以刘氏独特的叙事手法来表达，用轻松的方式去讲述着那些复杂的话题。

画作《包装与两个人偶》及其同名雕塑

「璀璨公园」个展现场

展览中成对展出的还有致敬大卫·霍克尼经典作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》的画作《包装与两个人偶》及其同名凋塑，两件作品相对而立，刘建文将霍克尼擅长的双人肖像中体现的二元性解构为两种媒介的创作，同时与作品中以标语形式点出的潮玩藏家的收藏习惯“一个保存，一个把玩”进行了巧妙呼应。

「大师」系列最新三联作《坐看云起时》

「璀璨公园」个展现场

在致敬弗朗西斯·培根油画《三习作：卢西安‧弗洛伊德》的「大师」系列最新三联作《坐看云起时》中，刘建文保留了空间的张力，并借吐舌头的俏皮花朵消解了原作强调的人物混沌感，营造出一种轻松超然的状态，表达无所事事的甜蜜，让观众窥见“轻松”的呈现背后隐藏着的独特深意。“因为疫情期间大家都太焦灼了，这时候，静静等待也成为一种奢侈。我希望观众可以从我的绘画中重获安宁、以乐观的心境坦然面对当下。”刘建文解释道。

在每一次创作的爆发期，刘建文都在透过作品，反映当下，且融入了时代的思考。从街头文化和潮流文化领域走出来，刘建文逐渐被艺术圈认可和接受。但即便如此，他依然谦虚地自诩为“新人”。无论是人偶还是绘画创作，他都希望用自己的刘氏艺术表达去记录下时代，直抵人们内心，引发关于时代思考的情绪共鸣。返回搜狐，查看更多

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