天天时讯：观展 | “从波提切利到梵高”：每一位艺术大师的创造力都独具个性

来源：社会科学报 2023-02-13 16:06:40

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观展 | “从波提切利到梵高”：每一位艺术大师的创造力都独具个性

近日，“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”正在火爆进行中。展出的52 件作品呈现了自文艺复兴到19世纪后印象派的欧洲绘画史。能够近距离地观赏欧洲艺术巨匠的杰作，对于国内观众而言也是非常难得的机会。为了深入地了解本次展览及其背后的历史内涵，本报记者采访了上海大学上海美术学院郭亮教授，请他就此进行解读。

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原文：《每一位艺术大师的创造力都独具个性》

作者 | 记者杜娟

图片 |网络

记者：此次大展规格、水平和档次都非常高，给观众带来一场视觉的盛宴。您在观展中最喜欢的是哪几幅作品？它们在美术史上有什么样的地位和影响？

郭亮教授：这次展览中，我比较关注卡拉瓦乔、伦勃朗和透纳等几位艺术家的作品。卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》是其代表作品。整幅画在暗色背景下，展现出男孩被咬伤后瞬间的动态表情，突出了他脸上惊恐的神态。

伦勃朗的作品数量很多，《63岁的自画像》是他中年偏后时期的代表作。这个时候他的画技已经到了巅峰，而他的绘画生涯却已经由盛转衰。伦勃朗的画空间感很强，具有舞台效果，又有着类似中国艺术的写意之意境，值得细细去欣赏。面对这幅画的时候，我们可以想见当时他点着蜡烛对着镜子画自己的情景。

伦勃朗 63岁的自画像©The National Gallery

透纳的《海洛和利安德的离别》被作为展览部分的最后一件作品。透纳的大尺寸的画并不多，而这幅画尺寸很大，描绘的是古希腊神话主题，对当时这样的画家来说，更加难得。在透纳那个时代，希腊神话主题不是很流行，很多是现实主义的描绘。透纳把他在风景画上超高的造诣与神话的想象结合在一起，画的观赏行更强，有文学化的抒情的表达，更加淋漓尽致。这样的作品是比较少见的，非常有艺术创造力。

这次展览中出现的画家都是西方艺术史上非常重要的人物，每一位艺术大师在艺术史上的成就都可圈可点，他们的创造力和表达的特质都不一样，有桑索菲莱托《祈祷的圣母》这样古典的表达，也有也有像透纳这种创造力、想象力比较丰富的表达，有卡拉瓦乔这样既有现实主义也有超现实主义的表达。这里要强调的是，超现实主义不仅在十九二十世纪才有出现，北方文艺复兴（在阿尔卑斯山北部所发生的文艺复兴）时期的大师博斯、勃鲁盖尔都是超现实主义的作家。超现实主义并不是近现代人的专利，作为艺术创造的表达特质，在古代通过传统方式表达出来，会显得更加迷人。现在艺术的表达形式很多，不完全通过绘画来表达，装饰艺术、行为艺术、灯光好多媒体等艺术表达方式等，容易让人迷失在其中。文艺复兴时期的作品，用现实的手法来表达超越现实的状态，这种表达的方式非常高超，且每一位大师作品的呈现度和表达特色都不一样。所有的大师能够开创自己独具艺术特色的语言，这是他们立于世界艺术之林的原因。

透纳海洛和利安德的离别（来自希腊诗人穆塞俄斯）©The National Gallery

记者：在不少作品中，可以看到物理材料、透视技法的发展和运用，科学进步和工业的发展在文艺复兴以来的欧洲美术史中的作用体现在哪些方面？

郭亮教授：艺术材料的革新不仅来自艺术家本身，也是社会生产力发展的代表。中世纪时期，圣像画占据主流，主要形式是壁画和木板油画，文艺复兴早期也多是木板油画，因为画布很贵。到了十七世纪，欧洲纺织业发展很快，威尼斯、阿姆斯特丹等地的纺织业兴起，画布既紧密又轻便，便于携带。在荷兰，哪怕贩夫走卒家中都有几张绘画作品。仅荷兰画家就在十七世纪创作了数百万余幅作品。

因此说，资本主义工商业的发达、纺织业蓬勃兴起为艺术繁荣创造了基础。纺织技术的进步带动纺织布的大量生产，尤其是亚麻布，质地耐腐蚀、不容易变形，很轻盈，价格也便宜，就更为人们所接受。文艺复兴时期，使用亚麻布的艺术家逐渐多了，到了巴洛克时期，使用木板创作的画家就更少了。绘画材料从中世纪的墙上壁画画和木板为主，变为后来以亚麻布作为载体，布面油画逐渐成为后世油画的主要形式。

文艺复兴时期科学和艺术齐头并进。文艺复兴时期，解剖学、光学、色彩学等科学的进步促进了艺术创作的革新，比如达芬奇，既研究科学又进行艺术创作。画家要描绘自然世界的景象，就要进行细致的研究，比如透视法、光学的研究；人像、人体绘画，也要借助解剖学、几何学的方法来进行创作。所以，科学与艺术是相互渗透、相互推进的。

记者：从艺术史角度来看，文艺复兴时期的创作对欧洲艺术史影响巨大。文艺复兴以来，中国文化与欧洲文明之间有着怎样的交流和影响？本次大展是上海博物馆“对话世界”系列的第二展。在全球化时代，让艺术品实现更好的流动，深度参与全球交流，国内外的艺术场馆和博物馆界都作出了探索。您在这方面有何观察和感受？

郭亮教授：文艺复兴对欧洲影响深远，人文主义、理想主义和理性主义，体现了对科学不断的研究和推进。欧洲需要大师并且出现了大师的时代，并通过文艺复兴进入了快车道。晚明时期，传教士来到中国进行的，传播科学和宗教，同时也把文艺复兴的一些成果介绍到中国。比如，万历年间的传教士利玛窦。他们在传教的同时把西方文化带到了中国，又把中国的文化传到了西方，对当时的科学和文化艺术都带来了深远影响。

博物馆（museum）一词最早的定义是缪斯的崇拜之地，是分享知识、传播美的殿堂。卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆、艾尔米塔什博物馆等世界四大博物馆，还有我国的故宫博物院、中国国家博物馆等，体量都很大，在教育和审美方面都发挥更多的作用，中国的、西方的不同地域和时代的文化能够在博物馆找到呈现的舞台。故宫曾经办过《清明上河图》的展览，吸引了很多人前去参观。这体现了国民对艺术的喜爱和欣赏。这次上博的大展，相信也能够带来这样的效果。博物馆能够给人们带来的愉悦主要体现在精神层面。从文本层面和实体层面的观察是不一样的。读万卷书、行万里路，要亲身体验和感知，这样的学习才是全面的。这样规模的展览是不容易办的，有许多技术的难题需要去克服，前期准备工作非常复杂。这样全面的展览能够在国内举办确实比较难得。它的火爆是必然的。

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关键词：现实主义