一周艺术人物｜克拉克获颁艺术写作奖，陶艺家秦锡麟辞世
加州大学伯克利分校艺术史荣誉教授T.J.克拉克和该校博士生陶西夫·诺尔近日获得第二届格蕾丝·达德利艺术写作奖。上世纪七十年代，克拉克凭借著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》奠定了作为国际艺术史家的地位，被认为是英语国家新美术史的先驱。
在中国，这些天来，辞世的老艺术家不少，而近日，81岁的陶瓷艺术家秦锡麟因病辞世；中国美术学院青年学者何振纪出版新著《剔彩流变：宋代漆器艺术》。画家郭冰心个展“对话”在沪举办。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
【资料图】
美国｜艺术史学者T.J.克拉克和陶西夫·诺尔
获2023年格蕾丝·达德利艺术写作奖
T.J.克拉克
陶西夫·诺尔
罗伯特·西尔弗斯基金会上周宣布，艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）和艺评人陶西夫·诺尔（Tausif Noor）获得第二届格蕾丝·达德利艺术写作奖（Grace Dudley Prize for Arts Writers）。克拉克是加州大学伯克利分校艺术史荣誉教授，最新著作包括《加入苹果落下：塞尚与当下》（2022）。诺尔目前是加州大学伯克利分校博士生，研究全球现当代艺术，重点关注南亚及其去殖民历史，作为前富布赖特学者，他曾于2017至2020年担任费城当代艺术中心策展研究员。两人均是《艺术论坛》撰稿人。
T.J.克拉克，1943年出生于英国，最初以马克思主义艺术史家闻名，后来成为艺术社会史研究方法的代表人物，著有《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《永别了，现代主义》《瞥见死神》等。1973年凭借两部以博士论文为基础的著作《绝对的资产阶级》《人民的形象》，一举奠定了他作为国际艺术史家的地位，被认为是英语国家新美术史的先驱。奖项评委会认为克拉克对“像布鲁盖尔、乔托、库尔贝和毕加索等多样的主题提供了革命性的新鲜生动的见解，并同时体现出深刻的人性关怀和毫不妥协的敏锐性。”诺尔因其“对各种不同主题进行细致研究的文章”受到称赞，这些文章“将对美学和生产的思考与对历史和个性背景令人钦佩的敏感性无缝交织在一起”。
达德利奖每年与罗伯特·西尔弗斯文学批评奖（Robert B. Silvers Prize for Literary Criticism）和罗伯特·西尔弗斯新闻奖（Robert B. Silvers Prize for Journalism）同时颁发，每个奖项均有两名获奖者，总奖金135,000美元，每位获奖人分获15,000美元至30,000美元。西尔弗斯-杜德利奖设立于2022年，旨在“表彰西尔弗斯先生在担任《纽约书评》创刊编辑期间和他的已故伴侣格蕾丝·杜德利女士所支持和鼓励的写作类型的杰出成就获得者”。（文/畹町）
中国｜陶瓷艺术家秦锡麟
81岁因病辞世，开创现代民间青花艺术
秦锡麟（1942-2023）
1月5日凌晨，中国陶瓷艺术家、现代民间青花艺术开创者、陶瓷教育家秦锡麟因病在上海逝世，享年81岁。
秦锡麟，1942年5月出生，江西南昌人，1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。曾任景德镇陶瓷学院党委书记、院长。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，博士生导师。1987年起共3次荣获国家级“有突出贡献的中青年专家”称号。1988年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号。2004年荣获“推进中国现代陶艺教育与国际交流特殊贡献奖”，2005年被授予“江西省有突出贡献人才”；2006年被授予“首届江西十大杰出校长”荣誉称号，2007年荣获“中国陶瓷行业终身成就奖”，2011年荣获中国陶瓷艺术创作设计终身成就奖。
秦锡麟陶艺作品
秦锡麟陶艺作品
在人们的固有印象中， 青花瓷就是青白两色。素白的瓷胎，纯洁无瑕，绘制上青色的颜料，勾勒出不同的纹饰。只要出现青花瓷，脑海里就会出现这样的画面，精致、大气、优雅、古典。20世纪80年代，秦锡麟提出了“现代民间青花”的概念，创造性地将艺术与陶瓷相结合，在延续了国人数个世纪青花文化的同时，大刀阔斧地以时代之风解放传统宫廷范式青花细腻之美，代之以阳刚、豪放、极具感染力的当代审美风格。秦锡麟的青花瓷作品相较于传统的青花瓷，更加具有现代审美意趣。凝重，沉积，这样的作品不同于传统青花的飘逸轻盈，但是又别有一番风韵。线条粗犷，用色大胆，绘画不拘一格。他的作品被大英博物馆、中国故宫博物院、中国国家博物馆等国内外博物馆、美术馆收藏。（文/畹町）
浙江｜中国美术学院青年学者何振纪
新著《剔彩流变：宋代漆器艺术》出版
《剔彩流变：宋代漆器艺术》 何振纪 著 浙江古籍出版社
近日，浙江古籍出版社推出新书《剔彩流变：宋代漆器艺术》。宋代漆器存世者共计500余件，其中海外200余件，国内300余件，该书收录其中200多件最精美者。
该书作者何振纪自2010年起，开始进行有关宋代漆艺的研究，他亲身考察世界各地博物馆馆藏宋代漆器，做下大量珍贵的记录。“研究历程”概述20世纪以来国内外有关宋代漆器的研究状况；“主要类型”描述“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代漆器类型；“设计特色”深入探讨“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面，介绍宋代漆器的设计和制作特点；“剔彩流变”介绍该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变；“域外传播”阐释通过海上丝路流传的宋代漆器；“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。中国漆器艺术是世界上独一无二的工艺创造，尤其是自宋代进一步发展的众多优秀漆器髹饰技艺，皆获得了相当的突破。文字中提炼出宋代漆器的工艺、美学、历史，并叙写当时的文化氛围。书中大量图片是展现宋代漆器的珍贵图像资源。
何振纪是全国艺术科学规划项目成果鉴定专家、浙江省社科联之江青年拔尖学者、中国美术学院青年学者。主持国家社科基金艺术学项目、全国高校古委会直接资助项目、浙江省哲学社科规划专项重大项目等，参与多项国家社科基金艺术学重大项目与国家艺术基金项目。出版著作《哲匠录：中国设计师的历史形象与社会角色》《〈髹饰录〉新诠》《〈髹饰录〉异本整理研究》《中国古代漆器》《中国现代漆画》《世界漆艺巡礼》等。（文/畹町）
上海｜青年画家郭冰心
“对话”身边之物
展览现场
辞旧迎新之际，青年艺术家郭冰心的个展“对话”在上海木曦艺术空间开展。展览呈现了郭冰心近三年的10件作品，收录了《脸》《手套》《瓶子》《植物》等作品。这些作品为观众呈现了郭冰心对自我生命的审视以及对周围物品拟人的想象与关怀。
郭冰心的创作不依靠灵感或图像参照，更多的是画下生活周围引起她注意的对象，确切的说是有生命力的日常之物，例如，眼前的花卉植物、食物、桌椅、洒水壶、毽子等静物，她总是像观察人一样平等地去观察身边的一切对象，如同她长期以来的自画像创作。
郭冰心作品《花》
对话，发生在艺术家与身边之物的相互注视之中，她擅于捕捉周遭环境中对象的瞬间状态，通过画下自己和身边之物与其对话、与自我及世界对话。通过这系列的“对话”，展现了事物自身形态语言所折射的生命力与灵性。 作品中，日常物件犹如匍匐、蜷缩、挺立或相互依偎的身体，而人的面孔和形体中闪烁着沉静 的“物性”。郭冰心把物当作象征之所，使作品也获得了一颗心脏。展览持续至2023年2月5日。（文/徐明徽）返回搜狐，查看更多
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