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审美的迭代

来源：LCA 2022-12-19 16:52:31

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东方气韵

宋代美学，被誉为领先世界千年，是中国审美的一座高峰。孕育其中的宋瓷，更在设计工艺上达到了一个新的美学境界，素雅简洁、姿态万千，又被称作高峰中的高峰。

宋人用瓷，也赏瓷，时人评价一件精美瓷器的色泽时会说：青如玉，明如镜，声如罄。评价它的质感时会说：千峰翠色，如冰似玉。读古诗词可感知到，将瓷比作玉，应是对宋瓷的绝佳赞美，而以不同材质还原出玉的温润美感，当是独一无二的东方审美特质。

(相关资料图)

宋代瓷器绘本 1736 年

古人对玉的向往、想象和还原，并非仅限于瓷器中。

明代画家文徵明曾用淡墨勾画山形、浓墨示苔点，以渲染背景、留白山脉的方式，完成经典画作《万山积玉图》。图中由皑皑雪花塑造出的纯净世界，因洁白剔透如玉，被惬意的称为是积玉。由此，常见的雪景，便具有了玉的出尘无瑕之感。

比文徵明更早的元代画家钱选，对玉的想象更加丰富。他以独特的绘画语言，在《浮玉山居图》中，对玉做了两个层面的表达：浮玉暗指露出水面的山石，既呈现山之黛，也使人感受到林泉之翠，黛与翠，正是玉的两种经典色泽；浮玉又展现玉的坚实美好，道出了玉的来处，恰如东汉许慎记录在《说文解字》中的文字：玉，石之美者。

《万山积玉图》与《浮玉山居图》局部

作为美石的玉，温润内敛，含蓄而有灵气，素来为东方人所喜爱。不过，不同时代的创作者，对玉的表达与呈现，并不一致，不同时代的审美需求，亦是不尽相同。

上古时期的玉和石，大多不作区分，多被一同磨制为实用工具；自有审美价值的玉器和玉饰开始出现，经商代发展，到周王朝时，玉已攀至礼制玉器的巅峰，开始与人的德行、容貌相连，如《诗经》言“君子必佩玉”，又或是“君子无故，玉不去身”，而后，玉质之美，也用来赞美女性，即“燕赵多佳人，美者颜如玉”；隋唐之后，玉融入到人们的日常生活中，向世俗方向扩展，渐渐成为了中国文化中的特殊存在。

实际上，每个时代，都有与时代相合的玉文化，上古时期的穿孔玉坠、春秋时期的精致玉带钩、宋代的拟玉瓷器...无不展现着独属于一个时代的潮流观念与创新精神。时至今日，玉仍有着蓬勃动人的生命力，当代创作者在回望绵长而厚重的玉文化的同时，也应写下属于这个时代的表达。

vivo S16 颜如玉

用汉代五言诗中的“颜如玉”三个字命名这部 vivo S16，再合适不过。因为它不仅将作为文化概念的“玉”引入到了设计中，还对玉本身的细节——质地、纹理、色泽和触感等——做了恰到好处的细腻还原。

视觉上，vivo S16 颜如玉通透恬静，犹如一方静置的青白玉，其上而下的天然渐变色韵和温和无暇的质感，使人内心平和，安于享受片刻宁静。偶然出现的烟青玉纹，纹理含蓄，似青烟若云雾，缥缈迷离，仿若仙域。如此纯粹的美感，既包含有治愈人心的传统之美，也蕴含现代时尚美，两者相互包容，在 vivo S16 中完美融合。

将 vivo S16 颜如玉放入手中，玉的温润质感会更加真实。它有石质材料的清凉，却也可以迅速接受人的体温，短暂接触之际，玉与人的温度便可达到平衡。触感上，它光滑如肌肤，分量厚实，由玻璃还原出的玉，具有了生命的真实感。

vivo S16 颜如玉

仅是用玻璃还原玉的温润质感，已足够令人惊讶，而颇具巧思的 vivo S16 颜如玉，仍有两个有意思的细节，使人心有所期——

于室内使用时，vivo S16 为凝脂玉色，清润高洁，在阳光注视之下，玉色将发生变化，它犹像一幅创作中的古典画作，由凝脂玉色慢慢晕染为远山黛，一切变化，如浮玉亦如林泉。一块玉石，两种色韵，此两种色韵，象征两种美好祝愿，正是韵味十足的光致变色。

vivo S16 背部的柔光环，是不易察觉的小惊喜。它不仅是使成像更加专业的柔光灯，也是意象中的晶莹玉镯，甚至还是画中的灵动留白，点睛传神。如此关注背面柔光灯设计的产品，并不多见，vivo S16 在方寸之地上，精心勾画，完成了意与境的营造。

vivo S16 颜如玉

玉，贯穿 vivo S16 颜如玉设计的始终，它关注每一个细节，最终成就了创造性的革新。这样的革新，看似轻易，却隐含着创造者的匠心，如此匠心，使文化感、艺术感和科技感，在细微之处尽显。

在科技中彰显艺术，在艺术中寻索科技，两者的影响，从来不是单向的。vivo S16 对艺术感的追求，反向成为了艺术创作的灵感。日前，在松美术馆呈现的一场有关“手机材料的艺术创作”，正是年轻艺术家们以 vivo S16 颜如玉为灵感，给出的玉在当代语境下的新解。他们融合个人感悟与经验，围绕主题 vivo S16 颜如玉“材质新生”，进行了解构性的创作。

其中，玻璃艺术家赵瑾雅以 vivo S16 颜如玉的温润质感和光致变色为灵感，通过简洁的几何结构和玻璃材质的特殊光彩，塑造出了一个充满能量的静谧场域。作品中，不同造型的玻璃，朦胧如雾中远山又或是清透温雅如宝玉，观者注视之时，既可感知内心的自我，又可获得禅意乍现的视觉体验。

腊梅见·新生·共生赵瑾雅

雕塑家桓围以“石之美者”为引，将 vivo S16 带回到了玉的生发地。被嵌入石中的玉，在质朴原始的石块包裹下，更显独特，它仿佛就是一方天然的青白玉，生于石中，却在展现一角玉色的同时，获得了新生。

石中玉·三角形桓围

材质的特殊性，在珠宝设计师手中焕发出了别样的光彩。

vivo S16 的玉质玻璃背板被切割后，镶嵌在了金或银质感的配饰中。金与玉结合，战国时期已经出现，这种古老的工艺，在融合了今天的潮流文化与现代科技之后，竟散发出了难得的时尚魅力，特别是配饰中间的玉质玻璃，灵动高级，完美诠释了玉在当下的潮流属性。

方牌项链

玻璃艺术家彭怡的作品，再现的是生命的成长过程，也是对 vivo S16 由玻璃成长为玉的可视化再现。作为材料的玻璃，固然有极高的可塑性，但若要将其吹制成另一种形态，还原出玉的质感与色泽，却并非易事，正像如冰似玉的宋瓷，总会给人以美的享受，却也包含着前代不曾有的技艺的演进。

生命之树彭怡

四位艺术家的创作，从精微之处探讨“材质新生”，他们以各自的作品与观念，共同构建出了更加质感立体的 vivo S16：它用探索玻璃材质可能性的方式，展现科技的创新力量，同时，它也将厚重的玉文化带回了当下，并用全新的呈现方式，使想象中的“温润如玉”变为现实，完成了玉的年轻化、潮流化表达。

“材质新生”主题艺术创作沙龙

回望古代技艺会发现，中国在先秦时代已经出现玻璃，由于具有相近功用的陶瓷的迅速发展，这种材质并未在中华大地上绽放出花朵。时过几千年，玻璃技艺已然成熟，vivo S16 将其与“温润如玉”的东方经典美学结合，对“如玉”“似玉”的质感，进行了更符合当下审美的探索，如此，玉和玻璃的流行空间，都被进一步拓展。

古老的玉文化被封存在玉石中，走过了几千年，我们需要更加深入的理解玉的腴润与高洁，我们也需要把它从小小的玉石中解放出来，使其走向更广阔的天地。这样的尝试，带着宋瓷的清脆之音，也仿佛勾勒出了面向未来的图画。返回搜狐，查看更多

关键词： vivo

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