看展览｜集美·阿尔勒年度单元：五个来自法国的拉丁美洲故事

来源：澎湃新闻 2022-11-27 09:56:13

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2022年11月25日，2022集美·阿尔勒国际摄影季在厦门集美正式拉开帷幕。作为摄影季展览里的重头戏，“年度阿尔勒”单元里的六个精选自今年法国阿尔勒摄影节的展览可谓精彩纷呈，除了2022阿尔勒图书奖，其余5个展览均与拉丁美洲有关，引人走近远方的传统文化与现代文明，少数群体的处境以及那些充满感染力的个体故事，从而让中国的观众和摄影爱好者们得以从中感受到世界摄影的脉动。

这五个展览分别是： 几何森林：马普切地区的斗争、 太阳诞生的大地、 如河流一样、 GH.盖尔与广岛、及 据她所述，及我所感。澎湃新闻记者在展览现场将一一介绍这些来自阿尔勒的精品展览。

一、几何森林：马普切地区的斗争

(相关资料图)

艺术家组合：Ritual Inhabitual

策展人：塞尔吉奥·巴伦祖拉·埃斯科韦多

几何森林：马普切地区的斗争。展览现场。本文展场图片均为澎湃新闻记者吴栋图

作品介绍

为满足纸浆行业的发展需要，业界依托克隆技术大规模单一种植松树与桉树，导致位于智利南部阿劳卡尼亚的温带雨林生态已逐渐被单一种植林取代。而早在智利和阿根廷建国之前，马普切人（“大地之子”）就生活在这片土地上。如今，他们致力于保护以当地药用植物为代表的物种多样性。与此同时，非法木材交易频频触发智利军方反恐特种部队、民族组织和工业主的私人武装力量之间的暴力冲突。两种世界观在这片广袤丛林中激烈碰撞：一方从自由市场的经济观点出发，开采自然资源；另一方则主张，从精神层面重视人与环境之间的关系。艺术家组合 Ritual Inhabitual揭露了这片单一种植林的政治与生态恶果，引导观众讨论当今的消费观。

Ritual Inhabitual艺术家组合。《保罗·费鲁塔鲁，Wechekeche ñi Trawün团体的说唱歌手》，智利圣地亚哥，2016年。图片由艺术家提供。

Ritual Inhabitual艺术家组合。《Foki kochkilla（智利风铃草）》。图片由法国（巴黎）国家自然历史博物馆和艺术家提供。

Ritual Inhabitual艺术家组合,“生物技术”系列，智利，2019年。图片由艺术家提供。

Ritual Inhabitual艺术家组合。“生物技术”系列，智利，2019年。图片由艺术家提供。

Ritual Inhabitual艺术家组合。“几何森林”系列，智利，2018年。图片由艺术家提供。

展览现场， Ritual Inhabitual 用古典工艺的手法拍摄了智利马普切部族的人与当地的植物。这些照片被布置在了一片由蓝色展板围成区域的内侧，而外侧的绿色展板则展示了他们联系马普切当地跨文化医疗科室拍摄的草药标本研究，当地的萨满巫师常用的药用植物可应用于临床替代医学，这种治疗方法也吸引了西方科学家和博物学家的关注。而在展场另一侧，几块展板上挂着当地的雨林现状景观和伐木照片，这些木制的展板本身仿佛也与作品主题产生了联系。在这片区域的中心，一列木板搭制的框架里播放着七段视频，像一座图腾般立在展场中。视频里的几个人依次回答了艺术家组合提出的采访问题：“我们将如何共处？”

几何森林：马普切地区的斗争。展览现场。

二、太阳诞生的大地

艺术家：于连·隆巴尔迪（Julien Lombardi）

太阳诞生的大地。展览现场。

作品介绍

位于墨西哥中部的威里库塔（Wirikuta）荒漠谷，是惠乔尔印第安人（Huichol Indians）神话中的诸神居所与创世之地。为纪念太阳与火的诞生，印第安人每年都要来这里朝圣。这片令人向往的土地有着丰沃的自然和文化资源，后被西班牙人征占，留下了许多故事。艺术家于连·隆巴尔迪结合照片、视频和装置等媒介，为观众打造沉浸式体验，让我们纤毫入微地体验这片神圣土地的历史变迁。

于连·隆巴尔迪，《蓝色的鹿：考尤玛丽》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。

于连·隆巴尔迪，《剖析》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。

于连·隆巴尔迪，《失》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。

于连·隆巴尔迪，《典礼过后》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。

于连·隆巴尔迪，《珍奇柜（部分）》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。

“太阳诞生的大地”是五个展览中占地面积最大的展览。于连·隆巴尔迪用多个章节引人体验威里库塔这片土地。故事从一系列类似游客式看车窗外的旅行视角开始，紧接着的几张连续照片勾勒出了一个模糊的地区形象以及其中对立的共处。展览前半部分提供了一种故事的可能。随着展场的背景从白色转为黑色，隆巴尔迪在展览后半部分用了三种不同的手法拍摄的三个小章节。在名为《珍奇柜》的章节里，他将扫描仪带到现场，扫描地上的物品，再将其放回原处，此举有别于科学勘探，通过这个方法，艺术家希望让人了解这片土地与全球化的关系。而在名为《典礼》的章节中，作者拍下了惠乔尔族人与基督徒社群达成协议后的盛大典礼。出于不想干扰庆典以及相应的敬意，他仅用一台红外运动探测摄像机拍下了他们的身影。在最后一段名为《不可见的光》的章节中，艺术家拍摄了一段视频：零星的光斑穿过镜头，随后黑暗再次降临。他从圣地的神话与创世故事里获得灵感，记录了这些场景。

太阳诞生的大地。展览现场。

《珍奇柜》章节。展览“太阳诞生的大地”现场。

《典礼》章节。展览“太阳诞生的大地”现场。

在展览“ 几何森林：马普切地区的斗争”与“ 太阳诞生的大地”中，我们看到了一种基于社会学和人类学的调查式摄影在与主观叙事相结合时所创造的可能性，这是当代摄影里一种独特的形式。它融合了扎实的在地研究以及个人鲜明的观点。同时，艺术家们也充分利用了图像语言，从拍摄器材的选择，拍摄对象的选取，拍摄手法的使用，乃至材料和展场布置，都传递着特定的语义。这种图像语言有别于文字描述那种模式，从视觉上直观地引发故事联想，给观众以独特的体验。

而从主题上，“ 几何森林：马普切地区的斗争”与“ 太阳诞生的大地”分别关注了拉丁美洲特定地区的社会文化议题，相比之下，另外两个展览“ 如河流一样”与“ GH.盖尔与广岛”则关注了少数群体的处境。

三、如河流一样

艺术家：丹尼尔·杰克·莱昂斯

策展人：道斯·达赫马尼（Taous Dahmani）

展览“如河流一样”现场。

作品介绍

摄影师丹尼尔·杰克·莱昂斯亲眼见到在希望和幻灭之间撕扯的酷儿和跨性别青年，受困于传统的观念与传承，在社会中挣扎着坚持自己的“不同”。莱昂斯主动提出为他们拍摄肖像照，由拍摄对象自行选择拍摄地点、服装与姿势，因此，这些作品都是双方合作的产物。艺术家本人也是性少数群体的一分子，他为这些青年创造了一处安全之所，为探索自我身份打开了种种可能。

丹尼尔·杰克·莱昂斯。《绳子上的利奥》，2019年7月，“如河流一样”系列。图片由Loose Joints出版社和艺术家提供。

丹尼尔·杰克·莱昂斯。《女装的温德尔》，2019年7月，“如河流一样”系列。图片由Loose Joints出版社和艺术家提供。

四、GH.盖尔与广岛

艺术家：盖尔·西普雷斯特·马里内利（Gal Marinelli Cipreste）与罗德里戈·马西纳·皮涅罗（Rodrigo Masina Pinheiro）

策展人：道斯·达赫马尼（Taous Dahmani ）

展览“GH.盖尔与广岛”现场。

“G”和“H”是艺术家搭档盖尔（西普雷斯特·马里内利）与广岛（罗德里戈·马西纳·皮涅罗）的名字首字母缩写。“广岛”是罗德里戈的日文昵称，源于孩提时代TA的另类外貌使人分辨不出TA的性别，并坚持非标准的身份意识，在从小被丢石头、遭人喊打的童年中长大；盖尔是跨性别人士。在TA们生活的国家，人们可以理直气壮地对性少数群体施加暴力，而两人骄傲地选择了自己的生活方式，并努力将自己从过去的耻辱中解脱出来。TA们借助图像的符号权力来治愈创伤，在精妙故事与暴力主题之间寻找平衡。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《GH》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《盖尔》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《死去的自然》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。

盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《织物与碎石的雕塑》，“GH.盖尔与广岛”系列，2019年。图片由艺术家提供。

五、据她所述，及我所感

艺术家：塞莱斯特·列文堡（Celeste Leeuwenburg）

策展人：道斯·达赫马尼（Taous Dahmani ）

展览“据她所述，及我所感”现场。

作品介绍

《据她所述，及我所感》是塞莱斯特·列文堡与母亲携手打造的作品，她的母亲是视觉艺术家迪莉娅·坎塞拉（Delia Cancela）。在母亲的藏书室里找到一部于20世纪70年代自行制作的影片后，她决定对这段承载着朋克和女权主义历史的短片加以当代阐释。最终的作品由十几个非专业舞者协作——是列队表演、是行为亦是舞蹈，坎塞拉和列文堡本人也出现在片中。这部作品不仅大胆触碰纪录片的边界，也挑战了电影和摄影之间的界限。

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述，及我所感》，阿根廷布宜诺斯艾利斯，2019年。图片由艺术家提供

塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述，及我所感》，阿根廷布宜诺斯艾利斯，2019年。图片由艺术家提供。

这或许是整个单元里“最个性化”的展览。展场由两个竖屏影像和一组照片构成。屏幕里，几位舞者时而舞动，时而如雕塑般静止。在迷人的舞步中，他们的身体与同屏以及另一屏幕里的人与物产生了联系。生命的延续、女性主义……这些联想随着各自不断变换的体态和舞姿在观众的脑海中应运而生。身体行为与舞蹈和纪录片的形式合作起来，而摄影作为切片又定格了特定的姿态。加上现场富有节奏感的音乐，整个展览变得十分富有感染力，让人感受到其中透露出的情感和亲密关系。

展览“据她所述，及我所感”现场。

“ 集美·阿尔勒能与国际上非常有影响力有学术性的阿尔勒摄影节建立合作，非常顺利，也很幸运。这样我们可以把世界上最好的作品带到中国来，也可以把中国最好的摄影家带到世界去，发出自己的声音。”正如集美·阿尔勒国际摄影季联合总监荣荣所说，这些来自法国阿尔勒摄影节上的精品为我们打开了一扇看世界以及看世界摄影的窗口。“ 在这个充满了不确定的现实世界里，我们相信，唯有可以跨越国界和语言等交流困难的摄影、以及以摄影为媒介展开的国际文化交流活动，才是我们可以确定的值得为之努力的目标和方向！”集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、复旦大学教授顾铮在前言中如此提到。

展览时间：2022年11月25日至2023年1月3日

展览地点：集美新城市民广场展览馆（厦门市集美区立德路99号）、三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心2号楼裙楼三层）返回搜狐，查看更多

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