全球热点！第10届Chart艺术博览会探索北欧当代艺术

来源：《艺术与设计》杂志 2022-09-02 15:42:49

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原创吉丽艺术设计的朋友们

第10届Chart艺术博览会（Chart Art Fair）在哥本哈根刚刚结束，今年的Chart艺术博览会与往常一样，在这个夏末为我们带来精彩的北欧当代艺术。

【资料图】

Etage Projects在夏洛特堡（Kunsthal Charlottenborg）展示的作品

今年的Chart艺术博览会汇集了来自北欧领先画廊的100多位艺术家的作品，除了38家参展商的精彩展示外，还提供了遍布哥本哈根市的大型公共项目。今年，该活动首次来到瑞典，与邻近城市马尔默的主要博物馆和艺术机构合作。CHART首次与标志性的游乐园蒂沃利花园（Tivoli Gardens，世界上最古老的游乐园之一，毗邻哥本哈根中央车站）合作，展示一系列位于公园周围的15个装置。众多举措吸引人们探索这座城市艺术界的独家见解，让国际客人对北欧艺术社区有更广泛的了解。下面让我们一起回顾第10届Chart艺术博览会的8大亮点吧。

夏洛特堡探索当代艺术

第10届Chart艺术博览会像往常一样，占据了夏洛特堡（Kunsthal Charlottenborg），这座巴洛克风格的宫殿变成了哥本哈根市中心的现代和当代艺术博物馆。这是一个非盈利的艺术博览会，除了富有的收藏家之外，更注重吸引更广泛的观众。芬兰艺术家卡琳娜·凯科宁（Kaarina Kaikkonen）创作了一件纺织品装置，名为“我们需要一些希望的外观”（We Need Some Hope for the façade），由400件升级再造的衬衫组成。而来到夏洛特堡庭院的游客可以体验全新的北欧数字艺术博物馆呈现的AR雕塑公园。由新兴建筑师、设计师和艺术家设计的五个特别委托的展馆内，展示了从碳捕获“生物袋”到生长菌丝体的框架，这些结构探索了建筑、身体和生物学之间的关系。

卡琳娜·凯科宁（Kaarina Kaikkonen）， “我们需要一些希望的外观”（We Need Some Hope for the façade），2022

蒂沃利花园与Chart艺术博览会

此次艺术博览会向我们展示了艺术博览会和游乐园可以成为奇怪的伙伴。Chart艺术博览会和蒂沃利花园之间的合作取得了丰硕的成果。15件艺术品点缀在整个场地中：美国雕塑家奥斯汀·李（Austin Lee）的一头带花的驴青铜雕塑位于摩尔人风格的童话城堡前；丹麦表演艺术家埃斯本·韦勒·其亚（Esben Weile Kjær）的巨型食肉花，配上甜美的红唇嵌入绿色植物中；瑞典雕塑家贝拉·如尼（Bella Rune）色彩缤纷、交叉的安全网装饰着蒂沃利湖。更微妙的还有丹麦艺术家娜娜·阿贝尔（Nanna Abell）的干预措施“世界的真相”，它将原型爪机中的玩具替换为谷物。

埃斯本·韦勒·其亚（Esben Weile Kjær），“超”（HYPER），2022

托瓦尔森博物馆的肖恩·斯卡利

爱尔兰出生的当代雕塑家肖恩·斯卡利（Sean Scully）在丹麦的首次个展“物质世界”在托瓦尔森博物馆（Thorvaldsen’s Museum）举办。这是克里斯蒂安堡宫（Christiansborg Palace）旁的一座赭色新古典主义建筑，专门展示19世纪早期成名的丹麦-冰岛雕塑家贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）的艺术。该展览展示了具有纪念意义的新作品，其中包括博物馆前公共广场的“橡木栈”（Oak Stacks，2022年），由可追溯到 15 世纪的当地木材制成。“我认为与博物馆互动的一种绝妙方式是制作木制雕塑，各种颜色的橡木，这间接地提到了丹麦伟大的历史。”斯卡利说。

肖恩·斯卡利（Sean Scully），“华丽的提升北”（Opulent Ascension North），2022

自由展览馆的“另一种超现实主义”

丹麦自由展览馆（Den Frie Udstillingsbygning）是世界上第一个名为“立体主义=超现实主义”（Kubisme=Surrealisme）的国际超现实主义展览的举办地。近九十年后，该机构正在纪念这段历史，同时思考超现实主义的持续相关性，举办了一场新的群展“另一种超现实主义”，让历史超现实主义者与当代艺术家如 Isa Genzken、Nina Baier 和Sako Kojima在这里汇合。策展人安娜·韦勒·其亚（Anna Weile Kjær）将焦点放在艺术史上通常被忽视的超现实主义方面——例如展览设计、时尚和商店橱窗。她说：“当代作品与超现实主义之间的亲缘关系打开了一个空间，让历史和当代作品能够平等地交流，跨越时间、艺术运动和社会系统。”

自由展览馆，“另一种超现实主义”展览现场

路易斯安那现代艺术博物馆和亚历克斯·达·科尔特

路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）坐落在海岸上，距离哥本哈根市中心只有很短的火车车程，是下午度假或休闲的完美场所。委内瑞拉裔美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的个人演示就在这里，他将波普艺术与他独特的存在主义品牌相结合。在博物馆的公园里，通常可以找到亚历克斯·达·科尔特的动态雕塑，在博物馆的其他地方，展览“法证建筑：证人”，深入了解总部位于伦敦的机构的工作，该机构使用建筑分析作为揭露国家谎言、欺骗和误判的工具，这是紧迫而令人大开眼界的。

亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte），“只要太阳不灭”（As Long as the Sun Lasts）

Tableau 的“移山”

设计师朱利叶斯·瓦尔内斯·艾弗森（Julius Værnes Iversen）的工作室Tableau已经从一家概念花店变成了一家成熟的画廊。为了揭开新展厅的面纱，Tableau展示了瑞典双人组Lab La Bla的展览，名为“Lab La Bla：移山”（Lab La Bla：Moving Mountains）。想想用云杉和松木制成的椅子和长凳，用铜矿的工业废料染成诱人的棕色，和一个由钻芯（岩石的圆柱形部分，为地质学家提供关于矿山内铁矿石位置的线索）组装而成的凳子。展览的灵感和意图就源于对瑞典本土材料与获取、使用和消费它们的人们之间的联系的持续调查。

“Lab La Bla：移山”（Lab La Bla：Moving Mountains）

盐田千春在Cisternerne

地下水库变成了当代艺术装置的空间，Cisternerne无疑是哥本哈根最独特的文化目的地。盐田千春（Chiharu Shiota）针对特定场地展示了石墙和壁龛被白色纱线的蜘蛛网状组合物的改造，该装置名为“多重现实”（Multiple Realities）。在空间的更深处，一系列安装在天花板上的尼龙连衣裙雕塑在旋转时会散落水。创造了幽灵般的场景，“这些裙子都是孤零零的，穿戴它们的人不见了”。

盐田千春（Chiharu Shiota），“多重现实”（Multiple Realities）

哥本哈根当代的光与空间

包括詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的包围观众并引发深度感知的完全丧失特定场地“余震”（Aftershock）和道格·惠勒（Doug Wheeler）的20米照明玻璃纤维圆顶等艺术品在内的展览，致力于光与空间运动，令人印象深刻。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），“余震”（Aftershock），2021

关键词： Need 现实主义肖恩斯卡利