原标题：从艺术心理学角度看，艺术基本技能的形成过程包括哪些阶段？

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为了便于观察和适应画幅大小的需要，拿笔的方法要有利于在较大面积上的运动，再也不能象写字那样去拿，在运笔时要有一定的力度。艺术家观察事物的角度和一般人及从事其他技术活动的人，有很明显的不同之处。在观察的含义中包含着有关知觉定势的内容。艺术家的观察凭着艺术语言的参与，去发现和捕捉对象在情境中的形象特征，并作为他所要表现的内容。

俄国的古典派画家布留洛夫也能不参照模特儿，就画出各种光线照射下的各种动作的人体来。这样的例子还很多。通过以上三个例子说明这些画家都具有很高的形象记忆水平。可见视觉记忆在绘画技能中的重要作用。任何一个普通的人都可以识记自己的生活环境，识记自己所有的器物、衣服，识记自己亲友的形象，但他们不能把这种识记转化成为艺术表现的依据，就是说他们不能把记忆的东西用绘画画出来，用雕塑或其他艺术形式表现出来。

不仅是因为一般人不掌握绘画或雕塑的技法，而主要是因为在他们的观察、记忆过程中，从来就没有自觉的从艺术表现的角度进行考虑。因此，他们的形象记忆材料虽然具有生活上的重要意义，但没有艺术表现的意义，不能成为艺术表现的材料。一般人的视觉记忆与艺术家的视觉记忆并不是毫无共同之处，他们之间自然有共同的东西。

但是，这些共同的东西，一旦在进行艺术表现时，往往就显得很不够用了。比如说，一般人看了一个暖水瓶，他可以记住这只暖水瓶的塑料花纹、样式、质地等等形象上的特点。但是你如果让他具体说出暖水瓶的高度与宽度之间的比例关系，说清塑料花纹形成了怎样一个调子，再谈谈在特定光线下应当用什么样的色彩、明暗调子来加以表现等等，他就难以对答甚至可能是一无所知了。

回忆主要特征和形成这些特征的具体细节，是造形艺术中形象记忆的最艰苦的课题。在记忆中，类别特征的印象是容易清晰的，如果形象特征不大突出，则很难形成清晰的表象，往往容易形成同类形象间的混同。比如说，我们可以把鹅和鸡很好地加以区别，却很难区别这只鹅和那只鹅之间有多少不同。

客体之间的个体差异是丰富多彩的，但只有经过认真的观察和仔细的比较才能发现其特征。很难发现两个人的面貌是完全一样的，即使是同卵双生子，细致观察两者间也会找出其特征的不同之处。对于人的特征的区别，在于他们的眼睛、鼻子、嘴和由五官组成的总合特征，尤其是相互间的精神特征差别更为明显。

若想解释这些艺术语言的“词”，又必须通过人的内部言语活动，即通过词的意义来对其加以描述。只有通过这些环节，才能把形象信息构成一种表象并储存于长时记忆之中。在视觉记忆中，具体的、细微变化的特征适合于直感印象记忆；规律性强的东西，适合于运用艺术语言的“词”转换成词来进行记忆。

分析思维活动，是一个从对视觉信息编码加工到动作指令编码加工的转换过程，是对手眼配合的调控过程。通过分析和思维活动，产生了艺术语言，并使主体掌握了艺术语言，分析思维活动也是通过艺术语言进行的。所谓“理解”，在造形艺术中就是对艺术语言的掌握。通过理解，把“不可胜数的形状”这些形象信息，经过“一级一级的攀登”，而逐个地把它们转变成视觉艺术语言，并掌握这些艺术语言。

手和眼达到协调的程度，体现于绘画的准确性。准确性有两种表现，一是自然准确性，二是目的准确性。自然准确性，是指对照物体作画达到和实物比较相象，即写实的相象。这里眼的观察，对形体比例、轮廓把握得较准，手画出的线，也能达到眼睛估计的准确性。

第一阶段中，被试没有画基础，让其自然观察图形并报告对形体比例和倾斜度的估计，同时用笔画；第二阶段，经过相应的练习以后，再观察报告对形体比例和斜度的估计，同时用笔画；第三阶段，让被试采用一定的校正手段，观察图形后报告对形体比例和斜度的估计，同时用笔画；第四阶段，反复作目测练习，观察图形后报告对形体比例和斜度的估计，同时用笔画。返回搜狐，查看更多

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