古雅娟秀境界超然-——陈尝石青绿山水画作品鉴赏

来源：集雅斋字画商城 2022-05-21 10:47:32

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原标题：古雅娟秀境界超然-——陈尝石青绿山水画作品鉴赏

水墨的雅致融入青绿的华丽中，展现自然的丰富多彩。以青绿山水见长的河南画家陈尝石，在青绿山水与笔墨之间搭建着自己的一片天地，虽绵延古法，却渗入新风。陈尝石最擅长的是将水墨与设色结合，画面幽静、恬淡，把水和气融入青绿山水之间。

陈尝石，自幼酷爱书画，遍临古之诸家，博取众长，融合贯通，修为日深。1989年深造于中央美术学院，深得赵友萍，王文芳诸先生教悔，厚积薄发，终有所成。2011年中国国家画院，荣宝斋画院程大利山水画研究工作室画家。近些年作品多次在多种大展获奖，多副作品被加拿大，日夲，新加坡等外国友人收藏。现定居北京，专业从事中国画创作。出版有《陈尝石山水画集》等。河南省美术家协会会员，中国山水画协会会员，国家一级美术师，中国美术艺术家协会会员，中国青年美术家协会理事，中国古代怀素书法艺术研究会会员，中国书画艺术研究会会员，集雅斋签约画家。

艺术风格与性格总是有莫大的关联，陈尝石也是一个安静的人，他希望自己笔下的画面能让人安静下来，他用干净、安静、意境来表达自己对绘画的追求。

在青绿山水的意境营造中，陈尝石追求的是削弱传统青绿山水的富丽堂皇、庄重感和殿堂感。

曾经受教于赵友萍，王文芳诸先生教悔。他也曾经因为看了一场古代书画展，而数年闭门临摹古画。

从跟随老师的学习中得到启发，并不是学习一草一木，而是学习方法与理念。陈尝石不断的尝试水墨与设色在画面上并行而互不干扰的方法，并继续回到传统，吃透传统，开辟了自己新的创作语言。

在中国画的创作中，青绿山水是对技法需求较高的一个门类，而水墨、青绿、宣纸等材料间的真正融合，毫无疑问，对笔端的经营更具挑战。关于技与道，陈尝石认为“技近乎道”，先有技才上升到道，有了“勾皴点染”才有“气韵生动”，技法的完美体现在画面上的大美，才是道。

陈尝石通过事物的现象来认识事物的必然，并加以表现，乃是画家长期的、毕生的追求。作为一名山水画家应该不断深入生活、感受自然、活跃想象、抒发情思，赋予作品以生命，写出胸中丘壑，画中之“诗”。陈尝石正值艺术创作的高峰，我们期待画家在未来的艺术创作中日新月异，创作出更多意境深远，笔精墨妙的山水画作品。

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