原标题：京剧和歌剧的对比，激起中西方艺术审美意识的浪花

近期，湖南电视台，推出了一档创新形态的声乐演唱节目——《声入人心》。这个节目的播出，不仅让更多的人了解到了西方的经典歌剧曲目，也让人们对中国的美声曲目感到耳目一新。从这档节目中，我们看到了中西方的艺术审美，在融会贯通后的无限可能性。只是，自古以来关于艺术的审美，都是从各个国家的历史文化中汲取营养，进而在一些典型民族艺术形式中得到最佳体现的。而这样的现象，在中西方的艺术发展史上，都得到了最好的诠释。

中西典型舞台艺术形式

"京剧是中国文化传统的重要表征之一"，京剧是中国传统舞台艺术的典型代表。它作为中国土生土长的戏剧，在中国的历史文化中，博采众长，最后才终于生根发芽，被称为"东方艺术瑰宝"、"国粹"。所以，在它的身上，能够找出太多，中华民族对于艺术的审美意识。

歌剧则是西方舞台艺术的最佳代表之一。它自文艺复兴时期，在意大利的佛罗伦萨诞生以来，一直都在西方的文化背景下茁壮成长，融合了古希腊的剧场音乐等各家所长，被称为是"西方古典音乐传统的一部分"。所以，在它的身上，同样可以看出，西方文化中对于艺术的审美意识。

这两个艺术形式，一个是中国传统舞台艺术的精华，一个是西方舞台艺术的代表，将二者进行比较，能激起中西方艺术审美的浪花。

中西方典型舞台艺术的特点的形成与发展

京剧：政治与经济影响下的大写意艺术

京剧的诞生，和乾隆年间，南方的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京有关。清朝的乾隆时期，因为社会进入了长期的安定时期，经济也相对之前得到了大发展。这直接促使了一些地方性商人团体的形成，而徽商就是其中的代表。大批徽商发迹后，意味着当时商业的巨大成功，而经济的发展，自古就会对文化产生促进作用。比如，徽商的蓬勃发展，就勾起了商人们巨大的享乐欲望，于是诞生了新的戏曲形式——声腔和昆山腔。同时，各大商人为了斗富炫富，纷纷在家中蓄养戏班。这是经济发展对戏曲的影响。

另外，当时是乾隆执政，他在即位的几十年里，曾多次下江南视察民情。而乾隆下江南的政治活动，也为江南的富商官宦，提供了一个巴结尊上的机会。为了在乾隆爷面前得脸，官宦、富商纷纷花重金包装徽商。而这，为戏曲的诞生提供了政治上的有利条件。乾隆下江南后，就发生了上文提到的四大徽班进京之事，四大徽班进京后，在徽剧的基础上，杂糅、吸取了湖北汉调、昆曲、秦腔的表演方法，最后融会贯通，产生京剧。

除此以外，还需要注意的是，徽地地处江南，而江南多文人雅士。所以，自声腔和昆山腔在徽地诞生后，就受到了中华底蕴深厚的江南文化的侵染。而江南文化中，山水似水墨写意，女子多婉约，连带着这种婉约的大写意风格，也被注入到了京剧的灵魂之中。比如，京剧的大写意就有：三五人就是千军万马，走几步就是百里千里，上下台就是成月上年。

更重要的是，中国文化中最具有代表性的特点就是——中庸。而中庸之学自先秦时期，在儒家诞生时，就一直被后世沿用，之后更是渗透到了中国文化的方方面面。书画有狂草和山水画的大写意，文学中有白描等写作手法，而京剧中的大写意特点，更是对此充分继承。如，一人一桨，就是横渡江河；龙袍凤冠加依仗，就是天家威严。可见，京剧就是一种抽象的大写意艺术。

歌剧：经济与思想影响下的大写实艺术

而歌剧的诞生和中世纪的文艺复兴运动有关。欧洲中世纪末期，手工业和市场经济，催生了新兴的市民阶层以及银行家。而这些新兴的社会阶层，由于经济收入得到了巨大提升，于是开始怀疑宗教教义中对"人生而有罪"的解释。金钱给了他们底气，让他们开始相信自己，同时开始重视自己的生活，也让他们对自己的生活品质有了更高的追求。而他们的这种需求，促生了新兴的娱乐项目，歌剧就是这样，在意大利文艺复兴时期的经济中心佛罗伦萨诞生的。

而文艺复兴时期，这种追求现世生活幸福的享乐思想，也对诞生于此时的歌剧的审美意识，产生了巨大的思想。首先，文艺复兴运动的最初倡导者，市民、银行家，本身就是生意人，而生意者这一职业的精明和现实，让歌剧的审美意识也有了现实的韵味，一场歌剧中，几乎包含了很多西方的艺术形式，如：歌手、合唱团、乐器手、管弦乐团、舞蹈表演，甚至法国的歌剧还有穿插有芭蕾舞表演。实在是一举多得。

同时，文艺复兴时期的指导思想——人文主义，也对歌剧的选题有很大的影响。以文艺复兴时期的代表歌剧《拿布果》为例，它的内容，讲的就是主人公拿布果，从一个相信《圣经》的忠实信徒，最后变成了一个下令拆毁圣殿的勇士，不仅符合了当时人们对于宗教信任的消失。也符合了整个欧洲地区，在国家城邦林立时，对于国家一统的民族精神。如此选题，切合时事，又保持了内容上的丰富性，可见，歌剧是经济与思想影响下的大写实艺术。

两个典型舞台艺术形式的形成原因对比

从京剧和歌剧的舞台艺术特点来看，京剧作为根植于中国本土的艺术形式，有生旦末丑，唱念做打，脸谱等，来区分角色的人物性格；有念白来表现人物的心理活动，比如，《沙家浜》中，刁德一那句著名的"这个女人不简单"，《武家坡》中，有一句著名的"好一个贞洁烈女王宝钏"；情节选择，京剧多选自中国耳熟能详的故事或者典故，比如《史记.刺客列传》中赵襄子的故事，就被演绎成了著名的《斩空衣》。可见，京剧所受到的政治、历史文化等多方面的影响，已经形成自己独特风格的舞台艺术，而审美则以中国文化中的"大写意"为指导意识。

而歌剧则用男女高音区，来区别人物角色性格；用宣叙调的唱腔、服化道，表现人物内心的性格；在情节选择上，歌剧也多选自经典名著，比如上文提到的《拿布果》，就是取材于《圣经》，还迎合文艺复兴时期的文化需要，来抨击宗教和宣传国家统一。可见，歌剧受到西方的历史文化、政治、经济等多方面的影响，也形成了独具特色的舞台艺术，而受命于"文艺复兴时期"的歌剧，也代表了新兴银行家的务实，在审美意识上趋向于"大写实"。

但是，京剧和歌剧除了上文提到的不同，还有一些相同点。比如，歌剧中的表述和重唱等演唱方式，类似于中国京剧中的演员飙戏，不同演员的演唱水平，在此能够表现出来。歌剧中的幕，与京剧中不同剧情换不同的背景，异曲同工。歌剧的音乐背景，相当于京剧中的月琴和弦子的乐器。这两个艺术形式中，演员所唱的台词，都具有很大的文学性，京剧要求押韵，朗朗上口，歌剧要求音韵婉转动听。同时，二者都要求观看者，在观看演出时，能够提前了解相关的文化背景，这会很大提高观赏体验。

而二者在历史发展上，都曾经辉煌过，却在近代逐渐没落。歌剧，曾上至国王贵族，下至普通市民阶层，都很喜欢。现在则有明显的阶级色彩，歌剧成为了上层阶级喜欢的高雅艺术。而京剧的大辉煌时代，是在民国时期，《霸王别姬》中有一句台词"人只要活着，不都得听戏吗"，可见京剧受众群很大，民国前，就连清宫中也常有搭戏台听戏的，近些年，也多是一些具有经济基础的国人，才有观赏京剧的心。而京剧与歌剧的种种特点，也代表了中西方优秀文化形式的和而不同。返回搜狐，查看更多

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