原标题：音乐到底是什么玩意儿？

很多人都喜欢听音乐，而且听起来就入迷。那么，音乐究竟是什么玩意儿？

最古老的音乐应该是在劳动中产生的，并且带有很明显的节拍。人们在劳动中一起呼喊，踏着节奏，步调一致，动作一致，就能“心往一处想，劲儿往一处使。”让生产效率大大提高，同时音乐传达了美感，也传达了感情。文学发展也是如此，在先民时代，诗与歌不分，人们唱的民间小调歌词就是文学作品，声音就是音乐作品。文学与音乐同宗同源，后来才逐渐分化开。到现在，几乎完全分开，大多数诗不能唱，大多数歌的歌词也不是文学作品。

当然，先民时代的文化比较落后，要是有人在民间独立创作歌曲就算是很先进的了。大多数歌曲都是集体创作，甚至有的只有一些单音节词，并没有实际内容和情感的表达，只是保留了音乐的属性。后来，音乐传到宫廷，有了正统的雅乐与俗乐的区别，也就有了正统的专门创作音乐的人了。

就像乐府文人创作一样，刚开始的时候要从民间搜集歌诗，后来乐府机关取消了，文人们继续创作乐府诗，也就不从民间搜集了，模仿乐府清新的笔调和通俗的语言开始写作，那么，民间的歌诗就再也不能被采集上去了。

音乐产生于民间，从生产劳动中来，可以悦耳悦心，可以让人缓解疲劳，也可以让人振奋精神，当然也可以让人萎靡不振。关键要看听什么样的音乐，什么样的人来听。

除了民族音乐以外，很多外来的音乐成了主流。尤其是一些流行歌曲和摇滚歌曲，对一般的民族音乐产生一种颠覆作用。当然，还有的民族音乐要玩古风，弄了古香古色的词和乐曲，但大多都是改良版的东西，不是原汁原味的民族音乐。毕竟，流行音乐市场已经被资本开拓出来，也培养了人们听音乐的习惯，当然也就不会有什么大的变动了。

抛弃了民族音乐之后，流行音乐也不会和外国的古典音乐相融合，而是有自己的制造之路。民族音乐适合于一些场合的演出，并不适合民间推广，而外国古典音乐也是如此，只是适合于高雅的艺术殿堂，却不适合于民间俗人们欣赏。于是，民族音乐和外国古典音乐成了能登上大雅之堂的音乐，而流行音乐成了民间普遍流行的音乐，甚至成了资本圈钱的音乐。

那些听惯了美声和民族唱法的人，乍一听流行音乐就觉得不是在唱歌，而是在瞎胡闹，甚至在说，而不是在唱。或许，他们不了解流行音乐。流行音乐的魅力并不是音乐的魅力，而是资本推广的魅力。毕竟，很多唱片公司发行的流行音乐都不是原创，而是剽窃得来，甚至用电脑就可以综合以往流行音乐的特点，整理出一些片段，加以综合就成了新鲜的流行音乐，还真的能被市场接受。只要人们关注一下近十年来的流行音乐作品就会发现，其中很多作品中的一些调子是一样的，甚至有的成了大杂烩，还有大胆的直接剽窃，竟然能够流行开来。其背后的推手是资本，而不是创作者本人。

音乐本来是无功利的，只要人们能欣赏，就会产生很多音乐形式。有唱的，有摆弄乐器的，但有一样不可或缺，就是制造出乐音，而不是噪音。人们在听到乐音的时候，会获得一定的精神享受。当然，并非人人都懂音乐，也并非都要分出哪种音乐是最高级的。只要能欣赏就是最好的，能对自己有利，就要欣赏。

年轻人大多喜欢听音乐，只是他们不懂音乐的乐理知识，也不懂作品内在的结构，只是觉得好听就听，其实和牛听音乐是一个道理，生理性的感触和精神上的提升不是一个档次，也不可混为一谈。

当然，音乐家已经不能完整地感性地欣赏一首曲子，因为在他们欣赏的时候会把音乐解剖开来，调式、节奏、内容等分得很清楚，却丢掉了原初的感触能力。就好像相声表演艺术家很难感性地欣赏一段相声一样，又好像深刻的哲学家很难变得感性和肤浅一样。音乐需要听众有感触力，更需要创作者有独创能力，还要摸清听众的心理，掌握一定的市场动向，其中不免有抄袭的，有借来的，但能够适应市场的就被视为好的，也就是以市场论英雄。其实，已经距离音乐的本质很远了。

人们呈代际更替，音乐也是如此，即便有重复的音乐出现，人们也会浑然不觉，毕竟没什么人去翻看音乐的历史，只会注重当下，听着好听就是好音乐，不好听就不是好音乐。其实，这种判断也大多不靠谱。只是受了个人的认知局限限制，别人听着好听，自己听着不一定好听，自己听着好听的，别人不一定认同。于是，音乐就变成了个人化的东西，要是人们一致认为好听，除了资本的作用力，就是人们的欣赏习惯被培养的问题了。

现在流行音乐的泛滥就和资本推广有关，也和人们不良的欣赏习惯被培养有关。是时候让音乐回归音乐，让人们认清音乐的本质了。返回搜狐，查看更多

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