原标题：创作500多首配乐的莫里康内：与巴赫比，我是无业游民

音乐需要呼吸的空间。对音乐而言，重要的是此刻的空间和长度，基于导演在电影中给音乐留下了多少可呼吸的空间，把音乐分置于各种元素之间，比如噪音、对白等。你应该这样去看待（电影中的）音乐，但是往往并非如此。音乐是常被批评的对象，但这并不是音乐的错。——埃尼奥·莫里康内

2020年7月6日，意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内因病逝世，他为世界留下了500多首电影配乐。>>>天堂有电影院，也有莫里康内的音乐丨夜问

1979年，莫里康内凭借《天堂之日》的配乐，第一次提名奥斯卡最佳原创音乐。之后三十多年的职业作曲生涯，他又先后四次被提名。分别是1987年《战火浮生》、1988年《铁面无私》、1992年《豪情四海》、2001年《西西里岛的美丽传说》。与同时期另一位电影配乐大师约翰·威廉姆斯（《星球大战》系列、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》等）相比，莫里康内没有奥斯卡获奖缘，在征战奥斯卡途中，只拿过1次最佳原创配乐和5次该奖项提名，与威廉姆斯5次获奖的辉煌战绩不可同日而语。但莫里康内却留下了无数经典配乐作品，“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）、《海上钢琴师》、《美国往事》、《西西里的美丽传说》等，特别是在“镖客三部曲”中，他将口哨、鞭声、枪声、郊狼的嚎叫、啁啾的鸟鸣、教堂钟声、蒸汽列车声等声音加入配乐中，算是电影配乐中的创新之举。

他的音乐风格虽然横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子、世界音乐等，但辨识度很高，他主张电影音乐要简单明了。莫里康内从事电影配乐初期，曾有导演找他创作一段20秒的音乐，来衬托片中人物的心情：他是个鳏夫，热爱山，站在一个空房间中，肚子很饿，人很绝望。莫里康内试着把所有东西都放进去，结果是一段很可怕的音乐。之后，他知道电影配乐不可能传达太多信息跟感觉，要尽量简洁，这也是他的作品这么多年一直流传下来的原因吧。

音乐细胞继承自父亲，6岁开始谱曲

1928年11月10日，埃尼奥·莫里康内出生于意大利罗马的台伯河畔。父亲马里奥是非常杰出的爵士乐小号手，可以吹奏各种不同类型的音乐。为了维持生计，父亲经常到不同的夜总会表演，还曾经一天排三班去做电影配乐的演奏工作。

莫里康内与音乐的结缘最初就是从父亲那儿继承来的。6岁时，父亲教他认小提琴的谱号，他从那时候开始试着谱一些小曲。11岁时，他进入圣塞西莉亚音乐学院，音乐学习进步神速，有时候也会代替父亲在佛罗里达夜总会表演。他的第一份工作室在台伯河畔的一个美军营的小乐团演奏，并开始赚钱，可那个经验并不好，看到乐团同时用小盘子装食物和香烟，觉得很丢脸。

年轻时代的莫里康内。

战后，意大利的电影工业相当强大，意大利新现实主义电影喷涌而出，但“意大利新现实主义”倡导“把摄影机扛到大街上”的真实美学，很少有电影配乐。那时候，莫里康内为很多舞台剧创作音乐。

莱昂内与莫里康内。

莱昂内找莫里康内的时候，《荒野大镖客》已经剪完了。莫里康内想在片子里放一些比较少见的乐器或很新鲜的声音处理，比如口哨、排笛、鞭子、打铁的铁砧。但莱昂内说最后的决斗场面想用电影《赤胆屠龙》（1959）里迪米特里·迪奥姆金写的《墨西哥进行曲》。莫里康内觉得错失最重要的戏对自己太不公平，跟莱昂内说，除非最后一幕的配乐也交给自己，否则退出这个项目。莱昂内的妥协是，让莫里康内写类似的音乐。莫里康内没有就范，决定把之前为一部戏剧所写的《水手悲歌》加工一下，加入了类似《墨西哥进行曲》的管弦乐曲，还有类似墨西哥军乐的小号。

影片《荒野大镖客》剧照。

后来，莫里康内成为莱昂内的御用配乐师，后者之后执导的《黄昏双镖客》（1965）、《黄金三镖客》（1966）、《西部往事》（1968）、《革命往事》（1971）、《美国往事》（1984）5部作品莫里康内全部参与了配乐工作。莱昂内曾说：“因为我的电影实际上可以是无声电影，对话的重要性相对较小，所以音乐是不可或缺的，我让他在拍摄前写好了音乐，真的是剧本本身的一部分。”

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昆汀与莫里康内。

创作上，没有灵感这回事

莫里康内为后人留下无数经典电影配乐，灵感对他来说，是很浪漫的一个名词，“事实上没有灵感这回事，它不会从天而降。”

莫里康内一生共创作了500多首音乐，平均一个月就能完成一部电影的配乐，很多人都为其旺盛的创作力感到诧异。但莫里康内觉得很正常，作曲家就该作曲，跟作家就该专心写作一样。他总是拿音乐家巴赫举例子，巴赫一周就可以写一首清唱剧，还在教堂演唱，“我跟他比的话，根本就是无业游民”。

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