原标题：时风影响，兰亭终身成就奖作品展中，孙伯翔书法有造作成分

中国美术馆不断推出重磅展览，让喜爱艺术的民众大饱眼福。最近又推出了“中国书法兰亭奖终身成就奖艺术家作品展”，其中就有当代魏碑大家孙伯翔的作品，老人家的作品一直坚持传统，没有被创新书法牵着鼻子走，避免了沦为丑书。不过，孙先生虽然在继承传统上下了大功夫，终究还是急了些，没有真正做到功到自然成，为了达到碑帖融合的理想，包括展出的这幅作品在内，都有造作、刻意的成份。

孙伯翔先生

孙先生这次展出的还是一副魏碑作品，正文内容是“魏碑方雄，龙门天成”，题款是：“魏碑书体是夷变夏、复归夏之结晶，中华民族之瑰宝，孙伯翔”。整幅字端庄潇洒、沉着痛快、法度严谨，唯一的瑕疵是龙字的一点儿距离主体太远了，用句通俗的话说就是写得分家了。不过瑕不掩瑜，这依然是一幅上乘之作，层次远超那些创新书法和丑书。

中国美术馆展出的作品

孙先生书法有优点，当然如果从传统书法角度深入分析，还是有些许遗憾。他机械地把帖派行书的写法嫁接到魏碑中，明显能看出，这幅作品中的字既有魏碑的点画独立、沉实，又有帖派行书点画的连绵、流动。很显然，这是孙先生在贯彻自己一贯的“碑帖融合”主张，不过这种形式的嫁接、拼凑，显得造作、生硬，与创新书法受西洋美术影响、只在形式上做文庄，在本质上并无不同，可见像孙先生这样有独立书法观念的大家，也难免被时风裹挟。

孙伯翔早年作品

孙先生一直坚持传统，但当下是一个急功近利的时代，个人很难独善其身，尤其作为体制内为数不多的传统书法家，孙先生个人的力量很难逃脱时风的影响。从沈鹏主持中书协工作开始，书法就一直在推行西洋美术推崇的“创新、个性”，经过长期的制度建设，当代书坛的评价标准已经西洋美术化，不重视线质、神韵，在形式上不断变换花样，与传统书法背道而驰。在这种形势下，完全坚持传统的书法家根本就没有出头之日，不是被边缘化就是沦落民间。孙先生为了迎合创新，人为嫁接、拼凑也是被环境所逼。

孙伯翔早年作品

对传统书法来说，不讲创新而讲出新，一字之差天壤之别。出新是一切生命体的特征，是一个功到自然成的过程。在古人眼里，书法就是生命体，清代书论家包世臣在《安吴论书》中就说：“凡人物之生也必柔而润，其死也必硬而躁，草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬躁则长短皆扁，是故曲直在性情，而达于形质，圆扁在形质，而本于性情”。古人把书法看作有生命的人或物，生物有一个重要特征是不创而新，每时每刻都在变化，也就是出新，历史上的书法大家像王羲之、颜真卿都是时刻在变，这种变化绝非创新这种小儿科所能比。

包世臣语

再看西洋美术的创新，实际上是死物的形式更迭，由一个死模式进入另一个死模式。创出一种新字体，必然进入一个固定的形式中，为了创新只能再改变，又进入下一个固定的形式中。如此循环，一旦年老体衰精力不够也就创不了了，根本就做不到人书俱老。这种方式开始能给人耳目一新的感觉，很快就腻烦了。唯一的好处是见效快，恰好迎合了当今人们急功近利的普遍心态。

孙伯翔早年作品

那些大谈创新的丑书家，正是因为急于获取名利而投机取巧，移植西洋美术思想改造书法、拼凑形式，结果导致丑书、吼书、乱书各路妖魔鬼怪纷纷登场。孙伯翔先生尽管总体上坚持传统，但是也不可避免地受到西洋美术思想的影响，脱离功夫、追求形式，机械地将魏碑和帖派行书嫁接，其实碑帖融合的方向没有错，错就错在真正的碑帖融合，不是形式上的嫁接、拼凑，而是精神气质的合二为一。

下一篇文章，将详细阐述怎样才能真正做到碑帖融合。

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