齐白石卖画为生，其山水画很有特色，只因销路不佳画得少

来源：复习计划 2022-04-19 14:03:25

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原标题：齐白石卖画为生，其山水画很有特色，只因销路不佳画得少

在当代，人对齐白石『变法』后的山水画推崇备至，但其绘画最早仅仅受到日本人、法国人和国内个别画家的赞赏与推崇。

在日本，齐白石山水画的售价比花鸟画贵出不少，他曾写过一首题画诗：『咫尺天涯几笔涂，一挥便之忘工粗。荒山冷雨何人买，寄与东京士大夫。』反映出当时日本人对其山水画的赏识。

在国内，其山水画因风格独特、不落窠臼，与当时流行的绘画风格格格不入，被圈内大多数画家斥之为『粗野』，大众也就更加看不懂，因此销路并不乐观。齐白石作诗道：『少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君』，反映出当时北京画坛对齐氏山水画的看法。

然而徐悲鸿(一八九五—一九五三)对他却十分赏识。事实上，齐白石对自己的山水画颇为自负，并将画室命名为『借山吟馆』(后改为『借山馆』)，表现出他对放浪于山野田园吟诗作画的悠闲的文人生活的向往。

齐白石初到北京时结识了陈师曾(一八七六—一九二三)，他首先拿给陈氏看的不是花鸟画，而是他最为得意的山水画创作《借山图卷》。齐白石是靠卖画养家糊口、以销定产的职业画家，喜欢他山水画的客户少，他画得自然也就少，故其一生数以万计的画作中，花鸟画居多，山水画和人物画则相对较少。

齐白石在陈师曾的劝导下，开始『衰年变法』。其大写意花鸟画主要吸收了赵之谦(一八二九—一八八四)、吴昌硕(一八四四—一九二七)的画法，为的是适应市民阶层世俗化的审美需求。

其『变法』后的花鸟画尽管色彩鲜艳、题材丰富、生活气息浓郁、质朴单纯、笔墨雄健，也更易被大众喜爱和接受，但某些画作难免带有市俗之气，赢得了市场，却牺牲了文人画的高雅格调。齐白石山水画『变法』与花鸟画『变法』几乎同步进行，吸收了大写意花鸟画、古代名家绘画、甚至是《芥子园画谱》中的某些表现形式与技法并有所创新。

齐白石山水画十二条屏之雨后云山1932重庆三峡博物馆藏

或许是绘画题材的缘故，『变法』后的山水画似乎并没有像花鸟画一样为了迎合大众口味而变得世俗化，而是删繁就简、领异标新，画面构图变得简洁明快，造型排列新奇，形式构成感强烈，色彩清纯明丽，笔墨看似简单，却平淡、天真、意境深远，令人回味无穷，比元代以降的传统文人山水画更为简洁、单纯、质朴、生动，更富于形式美与生活情趣，创造出了前无古人的齐家大写意山水。

这种独特风格与艺术表现形式既不似整个清代流行的『四王』画风，又与民国初年金城(一八七八—一九二六)所倡导的师法宋元、以古为新的画法迥异，也与近现代中国山水画诸家拉开了很大距离，成为近现代中国画史中一道亮丽而独特的风景线。另一位中国画大家潘天寿(一八九七—一九七一)以画大写意花鸟画为主，少量山水画也是用花鸟画技法来表现，是受到了齐白石的影响与启发。

齐白石山水画的成功，与其丰富的生活阅历、独特的审美取向、深厚的传统功力、敏锐的艺术感悟力密不可分。现今，中国山水画笔墨如何随时代而变怎样才能创造出流芳后世、无愧于时代精神的中国山水画精品？这是摆在当代画家面前的严峻课题。而研究齐白石山水画，认识并借鉴齐白石山水画的成功经验，无疑对当代中国山水画的继承、创新与发展有着非常重要的指导意义。

内容整编自：杜锋《删繁就简领异标新——齐白石山水画的传统渊源与形式美》《荣宝斋》2019年9月刊，感谢作者及杂志提供资料，如有问题私信联系返回搜狐，查看更多

关键词：表现形式

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