原标题：让天天拎着一根葱的小民去看音乐剧，去看《爱乐之都》？你疯了！

这个题目好难起啊，因为我已心乱如麻了。

记得小时候看京剧，我就很难受。

为什么不好好说话，非要停下来咿咿呀呀的唱啊？唱的时候，所有舞台上的人还都得假模假样地配合，搞得跟慢动作似的，节奏也都转为音律性，一下子就甩开真实生活好几条街。不过，看到演员们在台上翻跟头打把式，我的兴致就来了，觉得有点意思，可他们用的刀枪剑戟都是木头的，不免些许遗憾。回到家，爸爸跟我说，那叫艺术。

第一次看话剧，我也很难受。明明都是自己心里想的事，为什么要用大段大段的独白讲出来啊？是给我们这些坐在台下的观众听的吗？不过，我比较喜欢话剧里边的音效，“咔”地一声雷鸣，再一看场上的演员，夸张的表情和动作太好玩了，暗下思量，这是不是也叫艺术啊？

歌剧，难受至极啊。穿着洋人的衣服，还都是古代洋人的衣服，走的舞台步就像滑冰似的，拖着鞋尖往前慢跨，没说完一句话，一堆群众演员就哼哼几下，再说几句话音乐又忽然响起，群演瞬间变成群舞，前奏一过，所谓的美声就直冲耳膜，唱的词还都是洋文，剧情推进的极其缓慢，但男女演员的美声冲击力是真够猛的。大幕拉上走出剧院，不知该跟爸爸说什么，反正答案都是一样的，艺术。

音乐剧来了，这次我是领着儿子去看的。

看那意思像话剧又像歌剧还有点像舞剧。道具有真实的也有中性的，表演动作、台词都很生活化，舞台调度基本是话剧套路。但相同的场景又出现了，还是大段大段地唱，模仿歌剧，独舞群舞也都上来了，简而言之就是歌伴舞。不过现代化的舞台挺好，置景中的许多机关发挥了作用，干冰、水雾、激光灯、LED全都呼应上，看得煞是过瘾，但结束以后，又是一次说不出来的赶脚。儿子跟我说，爸爸，没有电影好看。

我靠，一语道破天机啊。

原来是电影毁了我的审美啊，毁了我对艺术的判断。

回想自己，五六岁就往电影院里挤，天上地下、河里海里，飞机大炮、火车轮船，哪一个不是跟真的一样啊。银幕里的演员们表情、神情、炒菜做饭、掐架骂街跟我们生活里的每一天没什么两样啊。就算是有点歌舞，如印度的电影《大篷车》、美国的《出水芙蓉》《音乐之声》等，看着不别扭，歌舞段落完全可以当娱乐去欣赏，权当是跟剧中角色一起嗨皮一下；至于国产电影《刘三姐》《洪湖赤卫队》以及香港电影《三笑》那就更易于接受了，因为歌唱得好听啊，学起来没难度；说到那些个京剧拍成的电影，《野猪林》《杨门女将》等，我还真就不太感冒，撑死关注一下林冲在梁山好汉中到底算不算最厉害的角儿，杨七郎如果不被潘仁美搞死，会不会比六个哥哥更强。说到八大样板戏电影，就不想说什么了，估计那些戏迷朋友们最有发言权。

现在的情况是，满眼都是电影、电视、网络、手机。天啊，还怎么定义自己的审美追求？每一天，我浏览最多的就是短视频，不停地短视频，连电视都很少打开。如果不是妻子装知性女人，我是绝不会跟着她再去剧院，看什么话剧、歌剧、舞剧、交响乐、音乐剧的。

我这一生，早被电影给玩死了，现在让我改变自己，这不是扯吗？

我经历的现实是，省市的剧团没几个能靠门票活下来的，不是靠政府文化基金养活就是“国粹”“非遗”硬挺的，那些活不下去的早十几年前被解散了。当下，能走进电影院的和走进剧院的，都不是逛市场拎根葱的人，他们是新的一代，不管是为鸳鸯戏水增加一些戏码还是搞个性建设，都疯狂涌进电影院、剧场，剩下的就跟我媳妇一样，玩格调、玩品味，或是想一辈子干那种营生的。

有意思的是，我这种被电影坑死了的人，今生竟然有幸见到了比我还惨的人——被网络坑到没底线的人了。谁？

粉丝啊。

通过电影、电视、综艺、真人秀等节目，触电火了、红了的那些个名人，带着自己的粉丝走进了久违的话剧、舞剧、歌剧、音乐剧剧场，带活了一些濒临决死的艺术门类。不过，京剧还欠点火候，粉丝多是老派的票友剧迷把持着，虽说有德云辫哥的推介，可荧光棒们还是愿意在德云、麒麟剧院听云雷那样的国粹，孟广禄、于魁智、张火丁等人也只能寄希望于时间老人了。

粉丝们在时间、空间中不停地变幻，久而久之，奇迹般地开始醒悟了。令我嫉妒的是他们发现了所谓的艺术，并渐渐地萌生出初级的审美。不少人停在剧院不走了，尤其是世界性的舞台展现，令他们开始痴迷，原来这个世界除了触电还有如此之多的新花样。于是，话剧表演的功底才是触电表现优劣的源头、美声唱法是科学性很强的技艺、芭蕾舞是真正高雅的艺术、交响乐之下还有什么音乐、音乐剧才是未来的舞台之王......被他们纷纷定义。

挺好的事，比我这种拎根葱的人强上百倍，未来大有希望啊。

但，我依然觉得，事情还是要搞清楚来龙去脉的。想当初，街头活报剧、独幕剧、歌剧都是怎么来的？是华夏文明召唤这些舶来品充数的吗？不是吧，那是清末变法带来的洋务运动衍生品。特别是新文化运动，新学、西学东渐造成的新样态，喜新厌旧。

抗日的时候，学到半成品的艺术先驱们把话剧改良，把歌剧改良送到街头、前线，鼓舞士气。这一时期，才出现了本土话剧。在后来的发展中，它始终占着政治宣传大于艺术价值之上。解放后，百花齐放，甭管是西花还是东花，都想活得滋润明白，但谁能想到，电影的疯狂输出，慢慢地就让舶来品艺术走回到最初的样子，半死不活。上个世纪八十年代，就问还有几个剧团能活？就连我们这些本土戏曲都活得十分艰难，为什么？

老话题，审美！

我们的很多舶来品艺术只被少数人把玩。除了电影、电视，其他的多是在宣传方针指导下，换着花样表现的。就是说，群众的艺术审美从来就没有打造成功。

没土地、获得了土地、没房子、获得了房子、没工钱、拿到了工资，一色的务实，几场运动之后更是明确了生存才是第一位。直接、直白、直截了当才是我们的这些拎根葱的人的朴实审美。谁能满足啊？短视频啊！看吧，看看自己的手机，抖音、快手、小红书等各类APP，哪个推荐不是短视频？做饭的、养猫养狗的、旅游的、打架的、搞笑的、偶然会翻到天籁之音的，再就是当下的疫情的，国际时事的等等。而话剧、音乐剧、歌剧、京剧，大家伙都放在哪个APP里了？顺手点开就有的，有木有？

现在的社会进入到老龄化了，不研究明白拎根葱的人，你就失去了一半江山。另一小半还是婴幼儿，剩下的中坚力量一过了二胎三胎也没心思看各类剧了。当然，我们的人口基数大，不过忽视葱的力量就会重回八十年代，慢慢地死去。

《爱乐之都》啊，我拉拉杂杂说这些，就是想问问，搞音乐剧推广，勇气可嘉，可想过大葱的事吗？

静下心来，想一想为什么《人世间》能让菜市场连一根葱都卖不出去？因为大家伙都坐在电视机前，哭呐，哭自己的生活质量、哭周秉昆的那份孝心、哭为什么好人总是不得是吗报！谁还去买葱啊！

泼点凉水没坏处，重新想想从哪个角度传播更有效果！返回搜狐，查看更多

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