他是花鸟画新形式的开拓者,取精华弃糟粕,发掘淳朴的绘画技巧
原标题:他是花鸟画新形式的开拓者,取精华弃糟粕,发掘淳朴的绘画技巧
他是花鸟画新形式的开拓者,取精华弃糟粕,发掘淳朴的绘画技巧
郑乃珖(1911-2005),号璧寿翁,祖籍位于福建福州,师从刘海粟,生前曾是中国美术家协会会员,同时身兼中国美术家福建分会领导等重要职位。
其师刘海粟曾经评价他,在众多学生中,郑乃珖的画工造诣优秀过人,是三个最好学生之一。
他不但能工善写,而且还能工写并用,在山水、人物、花鸟画上有着过人的天赋与熟练的画技,不仅如此,更是在意境、取材、构图等诸多方面都突破前人的水平。
他的作品曾数次参加全国美展,并且获得了奖项,其代表作品有《水乡春色》《灵山秀水育新苗》等。
郑乃珖在继承传统花鸟画画法的基础上,摒弃了传统画法的缺点,尤其是宫廷画、富贵化的弊端,另辟蹊径,在生活中探索出独特的新花鸟画画法,将传统与创新融合在一起。
他平常总是喜欢在林间观察花木,细致入微的观察让他注意到了旁人都注意不到的细节,并将这些不被瞩目的细节搬上画面,并赋予其种种别样的诗意。
他强调用诗赋的妙想来构思并进行创作,用诗人的情感态度去作画,由此创作出的画作带有强烈的感情与诗意。
如果说写意画大多都是通过画面的诗文来扩展、深化作品意境,那么工笔画便是更加注重通过画面中的形来引发观者对诗意的联想。
而在郑乃珖的画作当中,却能感受到恬淡怡兴,整个画面透露出一种宽舒和宁静的美感。
之所以能够有这些感受,都是因为郑乃珖先生在创作时的态度严谨,对每幅作品都进行十分缜密的思考,甚至落笔前都要进行反复的推敲,绝对不会要求画面锦绣华丽而失去画作的深层意境,在后人看来,这也是郑乃珖先生能够作出优秀作品的技巧之一。返回搜狐,查看更多
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