原标题：大连京剧院院长：国内不再有一个京剧剧院能养活自己了

随着社会的不断发展，人们迎来了一批又一批新鲜好玩的事物，这些事物让人们应接不暇，再也想不起曾经的那些传统国粹。

网络的兴起让人们在闲暇之时总会躺在床上聊天、刷视频，而不是静下心来读一本书。

有些人甚至坐在那里发呆也不愿意接触一下曾经那些传统而又美好的事物，由此一来，那些曾经盛极一时的传统文化逐渐走向没落。

2010年被我国正式定义为“非传统文化遗产”的京剧，现如今成为了老年人的专属，已经没有多少年轻人喜欢甚至听过京剧。

大连京剧院的院长杨赤曾经在一场演出之后说过：“国内不再有一个京剧剧院能够养活自己了”。

01 传统京剧人——杨赤

1961年，这个热爱京剧的孩童在大连出生了，虽然不是生在了梨园世家，但是他自出生之日起对京剧有着过人的天赋。

在父母的支持下，他在1972年前往大连艺术学校学习，在那里，他仿佛鱼儿进入了大海，尽情地在其中遨游。

本就有着过人天赋的他在那里更是受到了多位高人的指点，“一点就通”这就是老师对杨赤的评价。

很快，杨赤在京剧方面摸索出了自己的独特唱法，他想把中国的国粹传承下去，想让京剧再现曾经的辉煌。

多年的苦练之下，他独特的嗓音打动了无数的听众，其中也包括著名的京剧大叔袁老先生。

在1982年，杨赤正式进入袁老先生门下学习袁派唱法，袁老先生见到这个拥有着浑厚嗓音的少年，也甚是喜欢，两人亦师亦友，经常同台切磋。

更上一层楼的杨赤如愿以偿地进入了大连京剧表演团，他在这里找到了自己，可以尽情地在舞台上挥洒自己的汗水。

凭借着得天独厚的嗓音和袁老先生的真传，杨赤的名气大噪，引来了无数国内外的听众前来欣赏他的舞台。

他曾去过多个地方去参加表演，他想把中国的国粹传承出去，让外国的听众感受中国传统文化的奥妙之处。

今后的几十年他留在了大连京剧表演团，已经成为了剧团的院长，虽然人已老，但心未老，他依旧怀着无比热爱的心情上台演出。

在2017年的最后一天，杨赤代表整个京剧圈参加了春晚，在节目上他把京剧文化毫无保留地展现给了全国观众。

《盛世梨园春》是他精心排练了许久的节目，他想用这个节目去打动那些没有听过京剧的年轻人。

然而多年来的努力成果似乎有些微乎其微，他的名气仅仅存在于这个小小的京剧圈内，而圈外人根本不知道他是谁。

其中他所在乎的从来不是他的名气，而是京剧的名气，他想把京剧恢复原来的荣光，可是当代的年轻人似乎并不买账。

对于当代年轻人来说，似乎短视频、小鲜肉更加具有吸引力，而这个本来就晦涩难懂的京剧让人听后头皮发麻。

杨赤的内心逐渐明白了这个事实，心里满是对京剧的喜爱，可是却得不到他人的共鸣。

在一次日常演出中，杨赤说下了那句：“全国的京剧院恐怕没有哪个能够养活自己的”。

这句话并不是说自己的出场费有多么贵，而是他对当代京剧落没的心疼，他希望年轻人能够喜欢京剧。

可总是事与愿违，他们总是被新奇事物所吸引走，很难停下脚步，来欣赏一下京剧的精彩之处，更别说花时间去了解京剧的历史。

02 京剧的逐渐落没

京剧起源明代之初，那时的达官贵人娱乐方式十分单一，没有现在的网上冲浪，也没有各种游乐设施。

稍微有些钱财的贵人们便开始在家中建立自己的戏曲班子，这不仅能够娱乐自己，更能够成为宴请他人、炫耀自己的武器。

京剧在那个年代受到了很多达官贵族的青睐，因为它已经继承了古代戏曲的精髓，同时也能够紧跟时代的潮流，让故事更加具有连贯性。

上至阳春白雪，下至下里巴人，在闲暇时光都希望能够看上一场京剧表演。

虽然当时的交通很不方便，大街上也是很少有戏班唱戏，但很多人还是很愿意跑很远的地方去感受舞台上的悲欢离合。

这时的京剧还是它的原身徽剧，直到清朝初期，京剧戏班第一次进入北京，这时的京剧已经受到了很多人的追捧，此次进京也是为乾隆皇帝的八十大寿而来。

独特的戏腔让人听后频频叫好，因此也得到了各位京城贵族的喜爱，此时的京剧也正式落户到了北京。

1883年-1918年，京剧也从发展期进入了成熟期，这时京剧圈内引来了无数的看客，也崛起了很多唱将。

咸丰十年，京剧也开始进入皇宫内演出，皇宫成立了以京剧为主的戏班，这时的京剧从成熟期逐步进入了鼎盛时期。

在1919年五四运动期间，很多有志之士将京剧进行改编，想要适应当下的时局去唤醒人们尘封已久的内心。

京剧大师梅兰芳在战争爆发前夕演出了《邓霞姑》《一缕麻》等改编京剧，为的就是能够启蒙大众的思想，在这场运动中取得胜利。

在人们感到灰心丧气之时，京剧中的故事能够给予人力量，在人们感到彷徨之时，京剧能够给予他们方向。

由张国荣主演的《霸王别姬》在上映之后，受到了群众的喜爱，人们也看到了这个被遗忘已久的国粹，在那段时间，也兴起了京剧热。

可是好景不长，本以为再次崛起的京剧在一段时间后再次被人遗忘，人们对现在这些高科技事物所吸引，京剧的表演也可以通过视频呈现在大家的眼前。

人们不再跑到很远的地方观看表演，曾经的那些戏剧班也逐渐败落，现在一个省份唯一能看演出的地方估计就剩下戏剧团一个地方。

可是长年的遗忘，已经很少有人来戏剧团观看京剧的演出，京剧的爱好者也仅仅只剩下老一辈旧时代的人。

京剧的传承和发展让人感到心疼，明明是中国的国粹，却无人问津，现如今越来越少的人前来学艺，京剧圈陷入了无人继承的局面。

在这个社会中，不仅京剧面临着这种局面，所有的传统文化和戏曲同样遭受着危机。

回想幼时，爷爷每周日晚上都要坐在电视机前观看《梨园春》，自己坐在爷爷身旁，完全听不懂其中到底唱了什么，爷爷反而一脸陶醉地欣赏着电视机中的节目。

久而久之，离开家乡的我们同样也离开了爷爷，也完全没有听戏的习惯，春晚中的戏剧节目也很自然地跳过。

现在春晚唯一能够吸引我们的恐怕是那些顶流明星的登场，再无其他，随着成长，春晚这种节目甚至排除在了自己的安排之内。

一家人除夕夜看春晚的习俗已经逐渐被手机取代。

当代年轻人现如今连春晚都不再观看，更何况专门的京剧栏目，它的衰落实在是让人心疼。

03 要发展就要创新和改良

曾经的京剧本身就是在发展和创新中产生的，它融合了古戏曲的精髓，同时也吸取了其他派系的戏剧的精华，由此才形成了现如今的京剧。

而如今面对时代的发展，人们已经离不开手机，离不开网络，京剧该以什么样的姿态来面对这个社会，这是一个很重要的问题。

流行音乐的发展，感觉让人们通俗易懂，能够切身感受到其中所表达的感情与彷徨，不少流行音乐人因此而崛起。

白话式的歌曲注定受到大众的喜欢，因为现在的人们不再有时间去理解京剧中的弯弯绕绕，他们更加喜欢直白的语言。

京剧面对这种困境必须要想办法克服，只有这样，才能够不被时代所遗弃，创新和改良已经迫在眉睫。

当代不少京剧人也正在努力尝试这种改变，早在五四运动期间，梅兰芳就想出京剧改良的方法，让京剧融入时代的主题，能够更好地贴合群众的需求，让群众从京剧中理解这个社会的发展。

有些人可能认为这种改良可能会改变京剧的历史底蕴，然而并不会，它所表达的是一种精神，是不会被轻易丢弃的。

现在自媒体发展得如此迅速，京剧同样可以借助短视频的发展，让人们认识到京剧的魅力，脱离了大舞台的京剧同样精彩。

此外还可以对京剧的词和调进行改编，让它能够更加贴合现在的人生，给人一种感同身受的情感。

杨赤在创新和改良的道路上也从来没有停止过自己的脚步，大连艺术团每年都会去中小学进行演出，并且取得了不错的成果。

他们在演出之前，会把京剧的发展史原原本本给学生们讲解一遍，让学生的心中有一个对京剧大致的了解，让孩子们能够感受到京剧中所体现的文化内涵。

尤其在新冠肺炎疫情期间，杨赤深刻感受到了抗疫英雄们的英勇无畏，想要用京剧的语言去表达他对英雄们的敬意。

一部《公民汪勇》的京剧应运而生，紧贴实际，让人们深刻感受到抗疫英雄们的不容易。

此番创新是京剧向前发展的一大步，让人们能够认识到京剧依然在努力和坚持，传统文化应当受到全国人民的尊重和保护。

除了京剧人民的改良和创新，政府也要加大对非物质文化的保护力度，加大财政支持，争取培养更多的京剧人才，让京剧的发展更加蓬勃。

04 小结

除了京剧，皮影戏、苏绣等这些非物质文化遗产，同样也受到了大家的遗忘，已经不再受到年轻人的喜爱。

延续了千年的传统文化在我们这个时代被世人所遗忘，这无疑是最大的损失，近年来，韩国多次争抢属于我们的历史文化。

这不仅是危机，更是警醒，提醒着我们，那些被我们遗忘的文化，有一群虎视眈眈的人看着，稍有不慎就会被抢走。

希望我们能够重视传统文化的发展与传承，让京剧不再被他人所夺走，不再遭受无人继承的悲剧。返回搜狐，查看更多

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