原标题：唐朝中期书法，由丰美风格逐渐转变为提按顿挫，加强了字体行笔态势

前言

初唐以来，唐太宗尊崇王羲之书法。提出书法要讲究风骨神采之美，举国上下皆效仿其书法。褚遂良的书体就是学习王羲之书法笔法特点，并在其基础上加以创新，自立门户，成为备受尊崇的褚体。

盛唐好肥美，仕女画及书法领域皆是如此，盛唐时期的书法字体，呈现出一种丰美的风格

随着唐朝国力的不断强大，唐人的独有的时代自信心显露无遗，褚体适应了时代审美的发展。盛唐好肥美，从第二章所述的仕女画中就可以看出盛唐审美风尚，书法领域亦是如此。比如，唐玄宗的书法被评为风貌英特，字体丰肥。

当时的一些书家便趋之若鹜，因而盛唐时期的书法字体，就明显不同于初唐时期的书法了。盛唐时期之所以会出现如此转变，主要缘由还在于盛唐时期的书家，已经将王羲之和王献之所创造的的内擫笔法，转变为外拓的笔法，并将隶书的方笔转变为篆书的圆笔。

如此一来，书法风格就转变了，呈现出一种丰美的风格。比如，当时著名草书大家张旭的《古诗四帖》中，广泛运用的肥笔重墨和外拓的笔法，就是鲜明的例证。

然而，物极必反，当一种新的笔法取代旧的笔法时，会被广泛采用，导致出现一些弊病。这些弊病如若不除，就会阻碍书法艺术的健康发展。

新的笔法出现一些弊病，张怀瓘就是最具有代表性的书家之一，褚遂良书法字体棱角十分突出

比如，当浓墨重笔的笔法与外拓的笔法广泛采用之后，书法字体会由原来的清瘦筋骨转为墨猪无骨状态，当这种书法弊病以燎原之势蔓延开来之时，就有一些具有先见之明的书法名士，站出来指出了当时书风支体肥腯的弊病，张怀瓘就是这批书法名士中，最具有代表性的书家之一。

张怀瓘在其著作中就痛下针砭，提出若筋骨不任其脂肉，在马为驽骀，在人为肉疾，在书为墨猪，并道出他的审美观念，以骏马为例来比喻书法，筋骨多而脂肉少为良马，筋骨少而脂肉多的则为劣马。如此痛彻尖锐的批评，可以想象出当时书法肢体肥腯的严重性。

张怀瓘认为当时的书风之弊，还存在棱角且形的弊病。缘由就在于初唐书家褚遂良书体的显著特点，就是筋骨外漏的非常明显。唐初太宗独崇王羲之书法，崇尚风骨神采的秀美书风。

而褚遂良书法，就是习得王羲之笔法后自立褚派。其书法的创新之处，就在于增多使用提按笔法，将字体的细密精巧处呈现的淋漓尽致，这种笔法特点加强了字体的行笔态势，将字体的笔画连带之走向表现的更加清楚。

从而使得字体的棱角也表现得十分突出。但是王羲之的字体棱角特点并没有十分鲜明，仍然是以圆转温润为主，其用笔提按的力度和调锋的力度，也没有褚遂良用笔力度之大。

唐代褚遂良时期，使用提按顿挫的笔法，被后人学习，被薛曜发扬的更加深远

虽然在王羲之时期，篆隶古法已经逐渐被点画使转笔法代替，提按顿挫的笔法也已经开始多加使用。字体点画开始朝向棱角分明，与细致严整的方向发展，但是，当时书风仍然是圆转温润之笔意盛于细致严整、井然有序的笔意。

只有到唐代褚遂良时期，在笔画的首尾部以及转折处，使用提按顿挫的笔法才被发展到极致。提按顿挫之笔法被后世书家沿袭多用，最终致使唐代书风因棱角且形用之过度，而呈现媚俗之审美风尚。而学习褚遂良书法终成一家的薛稷、薛曜，更是将提按顿挫的笔法学至精深。

薛曜书学源于褚遂良，崇尚丰腴绮丽之书风。提按顿挫的运笔之法被他运用的极为熟稔。虽然其书名不如褚遂良的影响深远，但是也是当时名震朝野的书家，他的运笔之法必然被广大文人学子学习深研。因而，提按顿挫的笔法就被发扬的更加深远了。

唐初四大书家欧虞禇薛的楷书，共同特点就是点画平直，棱角分明，结体谨严，大小匀称，力求精巧细致，这是初唐书法重视法则的鲜明例证，也被后来的唐人加以沿用。

唐书尚法，，比前人更加定型化和精巧化，褚遂良提按笔法经由楷书发扬光大，形成唐书尚法之审美取向

之所以说唐书尚法，在于唐代书法规定的法则和范式，比前人更加定型化和精巧化。如用笔方面，自秦汉以来，篆书和隶书的笔法均以使转为主，线条圆转通润；到了魏晋六朝时期，笔法才逐渐增多了提按的用笔技法，王羲之和王献之的书法就是例证。

而到了唐代，褚遂良将提按笔法特点注入其楷书笔法中，提按经由楷书发扬光大，形成唐书尚法之审美取向。在结体方面，唐代楷书都是力求大小匀称，结构谨严，端正平稳，规整有序。

魏晋时期王羲之在其书论中，有对书法结字形体加以描述，他认为书法结体

需要灵动多变，才能彰显生机与活力，不可有同一范式，形体须偃仰欹侧多变，不可平直方整，一幅完整的书法作品，需要每个字都灵动有趣，切勿雷同。

魏晋时期的书法为每个字都穷极神态，唐代书法具有程式化和规范化，但丧失了书法艺术的生机与活力

事实的确如此，魏晋时期的书法艺术成就极高，就是因为每个字都穷极神态，真正的抒发了书家的真性情，而不是在具有强制性的书法法则下规范书写。

而唐代由于书学取士的科举制度的需要，要求文人士大夫去学习，具有程式化和规范化的书法结体形式，因为这种规范式的法则，有利于唐人学习和掌握，但是过于理性严谨和整齐划一，就丧失了书法艺术的生机与活力。

随着唐朝国力的强盛与文化的繁荣，初唐以来尚法的审美观念，已经无法满足大唐盛世的审美需求了，必然与大唐盛世所追求的豁达雄壮、天真烂漫的审美观念产生冲突。

因此早在开元盛世之前，孙过庭就在《书谱》中提出，书法技艺应与书家情感的挥洒，紧密连接起来看待书法艺术。用毛笔随意书写，就能够穷尽字形结体的千变万化，并洋溢出书家的万千种情感，二者融为一体，毫无束缚，心手相应，于千变万化之中融为一体，这才能够真正达到书法艺术之巅。

这种书法的抒情性与法则性合二为一的诠释，显然与褚遂良时期，书写楷书的精密细巧的严谨态度发生了冲突。褚书的提按调锋的运笔之法，需要精密严谨和细心雕琢。这样的书法创作态度，就非常明显的、与主张宣泄书家情感的创作态度背道而驰。

总结

由此可见，在盛唐初期已经显露出对细致工巧、过度尚法书风的不满。随着时代的发展，审美风尚也在悄然转变。唐书风格开始由，初唐时的尚法书风转变为以张旭、怀素为代表的任情适意、张扬个性的书风。

张怀瓘也在《评书药石论》中道出，书法艺术抒情性的重要性，强调心手相应，并提出书法艺术所追求的目标，在于给人以震撼心灵的审美体验，通过感悟自然万物而随情书写。并不是一味的遵循既定的书法法则，严格按照前人所留下的书法法则去练习书写。

而应该是在熟练掌握书法定势的规则下，回归自然，圆转会通，体察万物，方能将宇宙万物的自然之理融汇于书法线条之中。至此说明，唐代书法的审美风尚，已经伴随着盛唐时代的来临悄然转变了。

参考内容来源：《唐书》返回搜狐，查看更多

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