艺术与自然的回归
原标题:艺术与自然的回归
——与王家银谈艺录
原创作者:王枕之
▲王家银中国画作品
当今艺术的发展更多的是已经走向了形式主义,至于对传统的继承与发展就连当今“学者们”都各持己见!对于继承,是在传统中追寻笔墨的语言表现形式,而创新是自身对自然和生活中感悟和认识,表现于笔端的自我情怀、自我艺术形式才是创新,这才是中国绘画正本清原的继续与创新!
中国画首先必须必须具备的是笔墨语言,反之,则是装饰艺术或谓图形装置表现等等,与所谓的中国传统绘画是两个不同的艺术范畴罢了!
一日清晨,王家银兄来访,持赠两个青花主人茶杯,甚是感谢!也有幸得空与之闲聊了会儿,让我感触颇深。
我总认为这些年他都沉浸在他的画瓷小世界之中了,而他却是在沉浸艺术的思考,不停地去云、贵、湘等地不停地去写生,探索如何在继承传上突破,形成自我的新的绘画语言,在自然写生中寻找着创新的新元素,形成更贴近自然,吸收自然中自由的、自然存在的状态之美,尤其钟情于梯田的线条变化层次的状态之美,通过不停地去写生溶化于他的笔下,画的轻松、自然,更多的是生活余味中的情趣之美,自然中的状态生存之美。
▲王家银中国画作品
这些看似简单的自然景观,其实何尝不是生命存在的自然道理呢?只有自己体会到了才能溶于自身体内,才能表现于笔端,才能属于自己的艺术语言。
纵观当今艺坛,一味求新的创新,他们所谓的创新形式之美,多数参考或搬家式的东西完全毫无自我艺术感受,“知其然而不知其所以然”者甚多,更有甚者自己画到最后想表达的是什么都不知道,只是为了达到一种形式上的所谓“完美”。
▲王家银中国画作品
王家银追求着小情调,自然生活中的自由状态,虽然还是“渔樵耕读”,但这是现实中的情境,是跟大自然的对话,是自身活在大自然中微分子元素,是自身与自然的交融,这种情境之美,才能体现出绘画中的自然艺术新元素,这种新艺术元素是自身的情感迹化。“外师造化,中得心源”,只有此种身临其境的交融,才能得以造化。
▲王家银中国画作品
用心去感知自然,才是自身灵魂上所表现出来的东西,才是创新的源泉,才是中国画创新的精神所在。
“笔墨当随时代”只有在传统笔墨的基础上,表现出发自心源的艺术语言才是最本质的东西,这种情境体现出来的不同形式艺术,才是真正意义上的传承与创新!
▲王家银在野外写生
▲王家银瓷器画作品
▲王家银瓷器画作品
▲王家银瓷器画作品
▲王家银瓷器画作品
真心期待家银兄拿出更多作品出来做一次展览,让更多的“艺术家”们认识到“正道”是沧桑的声音!
辛丑於琴庐
编辑:严京平《白浪情》返回搜狐,查看更多
关键词: 表现形式
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